De ce freestyle-ul de la Let's Dance nu este un stil de dans

La Let's Dance, Freestyle desemnează o probă de spectacol cu libertate în concepția coregrafică. Termenul descrie astfel formatul reprezentației. Nu desemnează un limbaj de mișcare individual, precum un anumit dans standard sau latino. Pentru tine, ca spectator, asta înseamnă că nu cauți un pas universal de Freestyle, ci mijloacele din care este alcătuit acest moment.

Acestea pot fi secvențe în cuplu, secvențe de mișcări deschise, gesturi scenice și influențe din diferite stiluri de dans. De exemplu, o poziție închisă de dans standard poate trece într-o secvență deschisă, cu influențe de jazz. Elementele rămân recognoscibile, dar sunt alese pentru aceeași reprezentație. Libertatea ține de combinarea elementelor, nu de fiecare mișcare în parte din timpul reprezentației.

Așadar, denumirea singură nu dezvăluie nici numărul stilurilor folosite, nici dificultatea momentului. Nici nu înseamnă că acesta trebuie să conțină acrobații. Cerințele concrete ale unei probe de spectacol pot limita suplimentar spațiul de creație. Nu ar trebui să confunzi această utilizare din televiziune cu antrenamentul spontan de Freestyle în Hip-Hop: acolo, cuvântul este folosit într-un alt context de dans.

Dacă vrei să analizezi mai atent un anumit limbaj de dans, poți, de exemplu, să recunoști Quickstep într-un clip de spectacol. Pentru momentul de Freestyle, însă, contează structura lui de ansamblu.

O melodie nouă se remarcă imediat. Un stil de dans nou este mai puțin evident: același limbaj al mișcării poate continua pe o altă piesă. În schimb, materialul coregrafic se poate schimba în interiorul unei singure piese muzicale. De aceea, numărul melodiilor nu este un indicator sigur al numărului de stiluri de dans.

O schimbare de muzică modifică mai întâi sunetul. Tempo-ul, accentele, vocea sau instrumentația pot sugera un alt caracter. Cât de mult reacționează perechea la asta ține de o decizie coregrafică. Își poate relaxa postura, poate executa pașii mai compact sau poate reduce brusc o deplasare amplă prin spațiu. Abia mișcarea arată ce înseamnă schimbarea pentru dans. Despre legătura dintre sunet și stilul de dans potrivit vorbește și articolul despre muzica de Jive și caracterul ei în mișcare.

Tranziția în sine este deosebit de relevantă. Perechea trebuie să încheie figura începută, să-și transfere greutatea în mod potrivit și să ajungă într-o poziție adecvată pentru noua secțiune. O poză menținută sau o oprire sincronizată poate servi drept punte. Așadar, ceea ce pare o ruptură surprinzătoare necesită adesea o pregătire foarte precisă. Fără ea, muzica și corpul s-ar schimba în același timp, dar nu ar fi încă legate convingător.

O coregrafie de spectacol poate include multe elemente diferite și totuși să pară coerentă. Pentru asta, are nevoie de legături între părțile sale. O mișcare reapare, o distanță inițială se micșorează sau un pasaj la început liniștit primește mai târziu un răspuns energic. Astfel de legături îi oferă publicului repere, fără să fie nevoie ca spectatorii să poată numi fiecare stil de dans.

Dramaturgia nu înseamnă neapărat o poveste cu personaje clar conturate, despre care se poate povesti. Și o evoluție de la reținut la exuberant poate forma un arc narativ. La fel, un accent muzical care revine poate ține secțiunile împreună. În schimb, dacă fiecare trecere aduce doar o nouă atracție, rezultatul seamănă mai degrabă cu o succesiune de momente culminante decât cu un parcurs coerent.

De aceea, pentru felul în care percepi spectacolul, te ajută un alt criteriu decât simpla numărare: ce se schimbă între dansatori și ce rămâne recognoscibil? Un final poate relua un gest de la început și îi poate da o altă semnificație. Astfel, numărul capătă o încheiere, în loc să se oprească pur și simplu odată cu ultima notă.

Dacă vrei să dansezi și tu astfel de momente, bazele fiecărei forme de mișcare rămân importante. Efectul de spectacol nu înlocuiește o postură stabilă și transferuri corecte ale greutății. În plus, este nevoie de un acord comun asupra sincronizării: amândoi știți când se întrerupe o conexiune, ce poziție urmează în spațiu și în ce direcție se deschide scena către public.