Tango nu este un dans pe care să-l numeri pur și simplu. Abia atunci când înțelegi nuanțele fine ale instrumentelor și simți sufletul muzicii, fiecare pas se transformă într-o adevărată conversație fără cuvinte.
Bandoneonul este un instrument cu burduf originar din Germania, care și-a găsit drumul spre Argentina la sfârșitul secolului al XIX-lea. Datorită sunetului său melancolic și plin de nuanțe, acesta a devenit instrumentul principal de neînlocuit și sufletul emoțional al Tango Argentino.
Cine începe cu Tango Argentino observă rapid că această lume este dominată de trei ritmuri complet diferite. Tangoul clasic formează fundamentul, susținut de un ritm de patru pătrimi susținut, adesea melancolic. Aici, arta constă în amânarea conștientă și în jocul cu liniștea dintre bătăi. Tango Vals se prezintă cu totul diferit, interpretând valsul vienez clasic în măsura de trei pătrimi și necesitând o dinamică fluidă, circulară.
Contrastul plin de viață este oferit de Milonga. Aceasta se bazează pe un ritm rapid de două pătrimi, cu accente sincopate, care provine direct din Candombe-ul african. Diferența dintre Tango Vals și Milonga nu constă așadar doar în măsurile matematice, ci mai ales în caracterul emoțional al pieselor. În timp ce tangoul lasă loc pentru o dramă profundă, Milonga cere o lejeritate jucăușă, aproape șăgalnică, fără pauze elegiace.
Epoca dintre 1935 și 1955 este considerată epoca de aur a tangoului, în care orchestre legendare umpleau sălile de dans din Buenos Aires. Fiecare dintre aceste ansambluri a dezvoltat un sunet inconfundabil, pe care dansatorii îl recunosc și astăzi încă de la primele măsuri. Orchestra lui Juan D’Arienzo, cunoscută și sub numele de regele ritmului, a revoluționat scena cu un stil antrenant, ritmic și precis, care a readus oamenii pe ringul de dans. Piesele sale sunt excelente pentru a ancora ritmul precis de Tango Argentino în propriul corp.
Carlos Di Sarli a creat un contrapunct elegant. Muzica sa curge ca mierea, purtată de pasaje lirice de vioară și acorduri majestuoase de pian. Di Sarli cere dansatorilor o liniște extremă și capacitatea de a prelungi cu plăcere pașii lungi de mers. Cine caută, în schimb, melancolia profundă și rupturile dramatice, îl ascultă pe Aníbal Troilo. Aranjamentele sale lasă bandoneonului, inima suspinândă a tangoului, spațiu maxim pentru solo-uri emoționante.
Închide pur și simplu ochii acasă și ascultă o piesă de Tango, fără să te miști. Încearcă să urmărești doar traseul unui singur instrument, cum ar fi vioara sau bandoneonul, de la început până la sfârșit.
Tango nu se dansează cu picioarele, ci cu inima. Cine nu absoarbe muzica în sine, face doar sport, dar nu dansează Tango.
Pentru a putea învăța și aprofunda propria muzicalitate în Tango, o abordare structurată a ascultării este de ajutor. Compozitorii de succes de Tango Argentino și-au lăsat rareori piesele într-un ritm metronomic rigid. În schimb, ei folosesc așa-numitul rubato, o întindere și o încetinire elastică a tempoului, la care dansatorii trebuie să se adapteze. Cine învață să asculte ritmul de Tango, acordă atenție în primul rând bandoneonului și contrabasului, care definesc structura ritmică.
O introducere practică reușește dacă te concentrezi pe un singur instrument în timp ce asculți, de exemplu doar pe pian sau pe viori. Încearcă să anticipezi accentele și finalurile frazelor muzicale. O piesă muzicală în Tango este construită ca o conversație, există întrebări și răspunsuri între grupurile de instrumente. Cine înțelege aceste dialoguri muzicale nu mai dansează doar rigid pe timpi, ci devine el însuși o parte a orchestrei.
Pulsul antrenant pentru dansatorii ritmici
Regele tactului mizează pe precizie maximă, un tempo ridicat și un ritm dur, asemănător marșului. Piesele sale sunt perfecte pentru pași dinamici și accente ritmice pe ringul de dans.
Eleganța fluidă pentru momente de liniște
Maestrul tangoului impresionează prin eleganța sa susținută, viorile fluide și pasajele maiestuoase de pian. Muzica sa cere liniște, pași lungi și glisanți, precum și o conexiune profundă și meditativă în cuplu.
Tango-ul clasic este în măsura de patru pătrimi, în timp ce Vals se dansează într-o măsură fluidă de trei pătrimi. Milonga, la rândul ei, se bazează pe o măsură rapidă și veselă de două pătrimi, cu un accent puternic pe sincopă.
Găsește cursul potrivit și învață să interpretezi muzica în cuplu.
