Compás-ul ca fundament al libertății în dans
Bătăile inimii în Flamenco nu sunt un simplu ritm, ci o structură ritmică complexă: compás-ul. Pentru tine, ca dansator solo, acest tipar ciclic este cadrul ordonator în care te poți mișca liber. Spre deosebire de muzica pop occidentală, care se bazează de obicei pe un ritm drept de 4/4, stilurile tradiționale (palos) folosesc adesea un ciclu fascinant de 12 timpi. Acest ritm nu este doar auzit, ci creat activ: bătutul din palme în dansul solo, așa-numitele palmas, îl împinge pe dansator înainte. Se face distincția între palmas sordas, cele înfundate, create cu palmele căuș pentru a nu acoperi vocea, și palmas secas, cele clare și tăioase, folosite în pasaje rapide și momente culminante. Cine vrea să recunoască ritmul trebuie să învețe să citească aceste semnale ritmice ale mâinilor și picioarelor ca pe o hartă muzicală.
De la seriozitatea solemnă la extazul exploziv
Două dintre cele mai importante palos ilustrează modul în care structura muzicală a flamenco-ului îmbină dansul și emoțiile. Soleá este considerată mama flamenco-ului: este lentă, melancolică și extrem de solemnă. Aici, ca dansator, ai mult spațiu pentru a improviza între accentele grele ale ciclului de 12 timpi cu mișcări expresive ale brațelor (braceo). La celălalt capăt al spectrului se află Bulería. Această muzică de dans bulerías, extrem de rapidă și plină de foc, folosește același cadru de 12 timpi, dar împinge tempo-ul la limita posibilului. În Bulería, improvizația este îndrăzneață, dinamică și adesea marcată de scurte momente pline de umor. Trecerea între aceste dinamici necesită o prezență absolută: dansatorul reacționează fulgerător la schimbările de tempo ale chitarei (falsetas) și la voce (cante), pentru a-și plasa propria tehnică a picioarelor (zapateado) exact la punct.
