tanzhaus nrw Düsseldorf: De la depozit la scenă de dans

Die Geschichte des tanzhaus nrw in Düsseldorf begann mit einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern im Jahr 1973. Daraus entstand 1978 die „Werkstatt“. 1998 folgte der Einzug in ein ehemaliges Straßenbahndepot an der Erkrather Straße. Diese Entwicklung erklärt den Zugang zum Haus besser als die Vorstellung eines Theaters, in dem ausschließlich fertige Stücke gezeigt werden: Künstlerische Arbeit, Lernen und Aufführen wurden an einem Ort zusammengeführt.

Zur beschriebenen Ausstattung gehörten zwei Bühnen sowie acht Tanz- und Probestudios. Bühnenprogramm, Akademie und junges tanzhaus bildeten unterschiedliche Bereiche. Die Akademie umfasste Unterricht von Urban Dance über zeitgenössischen Tanz bis zum Stepptanz; hinzu kam tägliches Profitraining. Das junge tanzhaus richtete den Blick auf ein junges Publikum. Diese Bereiche hatten also nicht dieselbe Aufgabe und sprachen nicht automatisch dieselben Menschen an.

Für deinen Besuch ist daran vor allem wichtig: Eine Aufführung ist nicht automatisch die Abschlusspräsentation eines Kurses. Unterricht und professionelle Bühnenarbeit können dieselbe räumliche Infrastruktur nutzen, ohne identisch zu sein. Den weiteren Zusammenhang mit Düsseldorfs Tanzveranstaltungen und Bühnen findest du im Überblick zur Tanzkultur.

Zum tanzhaus nrw gehörte auch die Arbeit als Produktionsort für freie Choreografinnen und Choreografen in Residenzen und Labs. „Frei“ bezeichnet hier eine Arbeitsweise außerhalb einer dauerhaft fest angestellten Compagnie. Für solche Projekte sind Räume und zusammenhängende Arbeitsphasen wichtig: Ein Ensemble muss Bewegungen gemeinsam erproben können, bevor daraus ein aufführbares Stück wird.

Ein Lab ist ein Arbeitsformat zum Experimentieren. Stell dir eine choreografische Frage vor: Was verändert sich, wenn eine Person stehen bleibt und alle anderen weitergehen? Das Team kann Abstände, Blickrichtungen und Tempo variieren. Aus diesen Versuchen entsteht möglicherweise eine Szene; andere Versuche werden verworfen. Dieses Beispiel beschreibt die Arbeitsweise, nicht eine bestimmte Produktion des Hauses.

Ein Produktionshaus ist deshalb auch anders zu verstehen als ein Ort, der nur Gastspiele beherbergt. Beim Gastspiel kommt eine bereits entwickelte Arbeit zur Aufführung. Bei der Produktion unterstützt das Haus ihre Entstehung. Beides kann in einem Haus zusammenkommen. Was du auf der Bühne siehst, ist eine Auswahl aus vielen erprobten Möglichkeiten. Das erklärt, warum eine kleine Geste ebenso bewusst gesetzt sein kann wie ein technisch anspruchsvoller Sprung.

Die Verbindung mit einer Akademie macht ein Bühnenstück nicht zur Demonstration einer einzigen Tanztechnik. Urban Dance, zeitgenössischer Tanz und Stepptanz bringen unterschiedliche Bewegungsweisen mit: etwa rhythmische Akzente, veränderliche Körperausrichtungen oder hörbare Fußarbeit. Choreografische Arbeit kann solche Mittel aufnehmen und verändern. Du musst sie dafür nicht selbst beherrschen.

Für deinen Blick als Publikum ist die Beziehung der Bewegungen zueinander oft ergiebiger als das Erkennen eines Stils. Wiederholt eine Person eine Geste, während andere reagieren? Verändert sich die Wirkung, sobald der Abstand größer wird? Solche Beobachtungen geben dir etwas Konkretes, über das du nach dem Abend sprechen kannst. Eine Aufführung darf dabei Fragen offenlassen und muss keine Geschichte mit klarer Auflösung erzählen.

Auch das junge tanzhaus gehört in diesen Zusammenhang: Die Ausrichtung auf junges Publikum betrifft dessen Begegnung mit Tanzkunst und lässt sich nicht auf Kinderkurse reduzieren. Eine eigenständige Vorstellung von take-off ist damit nicht ersetzt. Wenn du selbst Unterricht suchst, führt dich die Seite zu Tanzkursen in Düsseldorf weiter. Für einen bestimmten Bühnenabend gelten die aktuellen Veranstaltungsinformationen; das Hausporträt erklärt dagegen den Zusammenhang seiner verschiedenen Aufgaben.