Cum s-a transformat The Place Londra dintr-o sală de instrucție militară într-o scenă de dans

Istoria The Place din Londra începe cu o clădire care nu fusese construită pentru spectacole de dans. Fosta sală de instrucție militară de pe Duke's Road, lângă Euston, în Camden, a fost construită în 1888 și 1889. Contemporary Ballet Trust a preluat-o în 1969. Acolo s-a dezvoltat un centru pentru dans contemporan și performance, în cadrul căruia a luat ființă, printre altele, London Contemporary Dance Theatre.

Schimbarea destinației poate fi înțeleasă prin felul în care sunt folosite corpurile. Exercițiile militare presupun mișcări prestabilite și coordonarea unui grup. O coregrafie poate fi, de asemenea, organizată cu precizie, dar se poate juca cu această ordine: o persoană începe mai târziu, alta iese din rând, iar un pas comun se desface în direcții diferite. Acestea sunt posibile alegeri artistice, nu descrierea unei anumite producții istorice.

Prin urmare, schimbarea destinației a însemnat și o schimbare a scopului pentru care era folosită mișcarea în spațiu. Poți privi istoria acestui loc ca pe un exemplu al felului în care dansul a câștigat noi spații de lucru, în loc să caute să-și găsească locul exclusiv în tradițiile teatrale existente. Pentru un context mai larg, prezentarea scenelor de dans și a istoriei dansului din Londra oferă mai multe povești distincte despre diferite instituții.

Ceea ce se dezvoltă într-un centru de dans contemporan nu poate fi redus la anumiți pași. O secvență de mișcări poate lua naștere din mers, rotiri, căderi, ridicări sau dintr-o întâlnire. Important este modul în care sunt modelate aceste elemente. Același pas poate părea prudent, brusc sau rezistent, în funcție de tempo, greutate și relația cu celelalte corpuri.

Imaginează-ți un duet: o persoană merge înainte, cealaltă se retrage. La început pare că prima stabilește direcția comună. Dacă a doua se oprește, relația se schimbă, deși nu apare nicio figură spectaculoasă nouă. Distanța și întârzierea devin material coregrafic. În improvizația de dans pot fi explorate astfel de posibilități; pentru un spectacol, secvențele selectate pot fi apoi stabilite cu precizie.

O mișcare cotidiană nu este automat una oarecare pe scenă. Amplasarea ei poate fi la fel de atent elaborată ca un salt spectaculos. Dacă vrei să înțelegi mișcarea prin propriul corp, te ajută să nu privești doar poziția finală vizibilă. Ghidul despre erorile de observare când imiți mișcări de dans explică mai exact această diferență. Pentru a înțelege The Place, este important aici că un centru de dans susține dezvoltarea mișcării, nu doar repetarea ei.

Robin Howard Dance Theatre a fost administrat ca parte a The Place. Rolul său în cadrul centrului poate fi înțeles prin funcția unei scene de dans: mișcarea este prezentată astfel încât publicul să-i poată percepe construcția. Astfel, la munca fizică de creare a unei coregrafii se adaugă o altă perspectivă, cea din exterior.

Acest lucru are consecințe artistice concrete. În timpul unei repetiții, două persoane care dansează pot simți clar contactul dintre ele, în timp ce, din perspectiva spectatorilor, acest contact poate fi greu de observat. O rotire poate ascunde o mână, iar o anumită distanță poate face o întâlnire mai ușor de citit. Lumina direcționează atenția, iar un început sincronizat face vizibilă o legătură. Astfel de decizii țin de prezentare, fără ca din ele să se poată deduce dotările tehnice sau forma scenei acestui teatru anume.

De aceea, legătura dintre spațiile de lucru și teatru este esențială pentru istoria centrului. În jurul anului 1999, în urma unei renovări, au fost adăugate șase noi studiouri de dans. Această extindere a vizat spațiile în care putea fi dezvoltată mișcarea. Funcția de teatru a completat această muncă, făcând-o vizibilă publicului. Când analizezi istoric această instituție, ai astfel în față două procese: crearea unei coregrafii și efectul ei asupra spectatorilor.