Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Beim Begriff junge Choreografen liegt ein Missverständnis nahe: Gemeint ist nicht automatisch ein junges Lebensalter. Der wichtige Bezug ist der Anfang einer choreografischen Entwicklung. Wer lange getanzt hat, kennt Abläufe im Körper, kann musikalische Akzente setzen und auf andere reagieren. Eine eigene Arbeit verlangt zusätzlich Entscheidungen über das Ganze.

Eine Drehung kann zum Beispiel als virtuoser Höhepunkt erscheinen. Sie kann aber auch mehrfach wiederkehren, jedes Mal langsamer werden oder von einer anderen Person übernommen werden. Der Schritt bleibt ähnlich, seine Funktion verändert sich. Choreografie entsteht durch solche Beziehungen, nicht allein durch das Erfinden bisher unbekannter Bewegungen. Auch eine Pause oder ein leer gelassener Teil der Bühne kann den Verlauf prägen.

Deshalb ist choreografisches Können außerdem nicht mit Unterrichtskompetenz gleichzusetzen. Die Qualifikation für Tanzunterricht betrifft das Vermitteln und Begleiten von Lernprozessen; eine Bühnenarbeit setzt Bewegungen für eine öffentliche Wahrnehmung zusammen. Beides kann sich ergänzen, bleibt aber eine andere Aufgabe. Ein Nachwuchsformat macht diesen Rollenwechsel sichtbar, ohne aus jeder erfahrenen Tänzerin oder jedem erfahrenen Tänzer automatisch eine choreografische Persönlichkeit zu machen.

În Stuttgart, printre alții, John Neumeier, Jiří Kylián și William Forsythe și-au făcut primii pași în coregrafie. Astfel de nume ajută la înțelegerea importanței unui cadru pentru primele creații. Totuși, ele pot și să restrângă perspectiva: atunci, un debut pare doar o etapă premergătoare unei cariere cunoscute mai târziu.

Prima creație prezentată public are valoare independent de ceea ce urmează mai târziu. Ea scoate o idee din cadrul protejat al repetițiilor și o aduce într-o situație în care oameni străini o pot percepe. Ceea ce li se pare firesc celor implicați poate fi surprinzător, neclar sau deosebit de impresionant pentru public. Vizibilitatea nu înseamnă automat aprobare și cu atât mai puțin o garanție a succesului.

Pentru tine, ca spectator sau spectatoare, această deschidere este fertilă. Nu trebuie să anticipezi o carieră viitoare. Poți observa ce decizii țin laolaltă o creație: cum începe, ce mișcare revine, când se schimbă relația dintre corpuri? O creație abstractă nu are nevoie de o poveste ascunsă pe care să o ghicești. Coregrafia tinerilor artiști îți oferă o privire asupra unei poziții artistice aflate în formare. Asta explică mai bine importanța ideii Noverre decât o listă de succese ulterioare.