Перейти к основному содержимому
Сценическая культура6 минут

Танцевальный театр в Лондоне: сцены и история

Автор: Bernhard De LucaОбновлено

Кратко
  • Зрители могут познакомиться с танцевальной культурой Лондона через балет (Ballett), современный танец и театр хип-хопа (Hip-Hop).
  • Королевский балет появился в 1931 году в театре Sadler's Wells под названием Vic-Wells Ballet.
  • Фестиваль театра хип-хопа Breakin' Convention начался в 2004 году, а Dance Umbrella был основан в 1978 году для поддержки современного и актуального танца.
  • Исторические портреты театральных площадок помогают понять художественные связи, но не подтверждают наличие актуальных спектаклей или дат.

Вместе смотреть танцы в Лондоне

На udansa connect ты найдёшь людей в Лондоне, которые хотят провести с тобой вечер на танцевальном представлении в качестве зрителей. Вместе сходить в театр можно, даже если у тебя нет опыта в танцах.

Вместе смотреть танцы в Лондоне

Если ты недавно в Лондоне, названия сценических жанров поначалу могут показаться иностранным языком. За ними стоят разные представления о том, что может рассказать тело и какого внимания от тебя требует вечер.

ОпределениеТруппа

Труппа, это художественный коллектив, который создаёт и исполняет танцевальные постановки. Её название обозначает сам коллектив, а не обязательно театр, на сцене которого ты его видишь.

История балета объединяет труппы и театры

Чтобы разобраться в танцевальных спектаклях в Лондоне, сначала полезно различать труппу, театр и произведение. Royal Ballet, это труппа, Royal Opera House, театр, а «Спящая красавица», балет. Эти понятия отвечают на разные вопросы: кто танцует, где проходит спектакль и какое произведение показывают?

Эта связь сложилась исторически. В 1931 году Нинетт де Валуа при поддержке Лилиан Бейлис основала труппу Vic-Wells Ballet в вновь открывшемся театре Sadler's Wells. В 1939 году труппа получила название Sadler's Wells Ballet. В феврале 1946 года она переехала в Royal Opera House в Ковент-Гардене, представив новую постановку «Спящей красавицы». Королевская хартия 1956 года дала труппе название Royal Ballet.

Существовали и другие направления развития: в 1919 году Мари Рамбер открыла танцевальную школу в Notting Hill Gate, из которой выросла труппа. Алисия Маркова и Антон Долин основали в 1950 году Festival Ballet, позднее получивший название English National Ballet.

Для тебя как зрителя эта история объясняет, почему название театра не означает, что в нём представлена только одна эстетика. Классический балет (Ballett) часто строится на заданных позициях, чётких линиях и проработанных ролях. При этом одна труппа может танцевать самые разные произведения. Путеводитель по танцам в Лондоне рассказывает о походе в театр наряду с другими способами познакомиться с танцем.

Даже расстояние до сцены меняет то, что ты замечаешь в первую очередь: небольшие жесты или рисунки в пространстве.
Даже расстояние до сцены меняет то, что ты замечаешь в первую очередь: небольшие жесты или рисунки в пространстве.

Фестивали объединяют разные художественные взгляды

Фестиваль не является танцевальным стилем. Он объединяет работы и тем самым связывает их между собой. Breakin' Convention начался в 2004 году в Sadler's Wells, его основал Jonzi D. Отправной точкой для него стал театр хип-хопа (Hip-Hop): формы движения из культуры хип-хопа объединили для выступлений и обучения. Виртуозная техника при этом может раскрывать персонажа, конфликт или отношения внутри группы, а не выглядеть просто отдельным эффектным номером.

Dance Umbrella основали в 1978 году Val Bourne и Jeremy Alliger. Фестиваль показывал танец модерн и контемпорари (Contemporary) на разных площадках Лондона, в том числе в The Place и Barbican Theatre. В отличие от названия танцевальной труппы, название фестиваля не обозначает постоянную труппу.

У The Place своя история, связанная с этим пространством. В 1969 году Contemporary Ballet Trust занял бывший плац на Duke's Road в Camden. Там, помимо прочего, возникла труппа London Contemporary Dance Theatre. Шестой театр Sadler's Wells на историческом месте открылся в 1998 году.

Эти названия дают тебе представление об истории, но не гарантируют, что увидишь их в сегодняшней программе. Обозначение стиля тоже не раскрывает всей формы вечера. О том, как движение обретает смысл без непрерывного сюжета, рассказывает статья о историях и образах в хореографиях в стиле контемпорари.

Как правильно понимать имена в анонсе

Правильно

  • Рассматривать название компании как подсказку о выступающем ансамбле
  • Понимать название фестиваля как объединяющую рамку для разных работ
  • Воспринимать год в портрете на сцене как историческую отсылку

Миф

  • Считать труппу и театр одним и тем же
  • Делать вывод о единственном танцевальном стиле по названию фестиваля
  • Определять актуальную дату по истории основания

Представление может показать тебе то, для чего ты пока не можешь подобрать подходящих слов.

Редакция udansa

Смотреть значит замечать отношения

Тебе не нужно знать танцевальные па, чтобы следить за танцевальным представлением. Смотреть можно с трёх точек зрения: тела, пространства и времени. В движениях тел ты заметишь близость, сопротивление или общие импульсы. В пространстве отношения меняются вместе с траекториями и расстояниями. Время ощущается через повторение, ускорение и остановку, даже если музыка не звучит.

Не каждое движение можно однозначно истолковать. Сцена может создавать настроение или раскрывать телесную проблему, не рассказывая историю с завязкой и развязкой. Это не значит, что ты воспринимаешь её неправильно. Повторяющийся жест может позже выглядеть иначе, если изменятся партнёры, свет или темп.

И наоборот, сценические движения могут перейти в социальные танцы. Ламбет-уок (Lambeth Walk) появился в мюзикле Me and My Girl 1937 года. Из чванной сценической хореографии Адель Ингленд создала социальный танец, который распространился из танцевального зала Locarno в Стритэме. Так сценический персонаж превратился в движение, к которому можно присоединиться.

Во время похода в театр всё тело может рассказать больше, чем отдельный шаг. В статье о типичных ошибках при наблюдении за танцевальными движениями объясняется, почему направление, вес и взгляд связаны между собой. Это важно и для зрителя, даже если тебе не нужно повторять движения.

Два способа провести танцевальный вечер

Повествование

Ты следишь за персонажами и конфликтами

Сюжет удерживает твоё внимание

Ты замечаешь встречи, решения и перемены, происходящие с персонажами. Жесты и повторяющиеся движения помогают тебе следить за их взаимоотношениями. Даже если какая-то деталь ускользнёт от тебя, общий ход событий может оставаться понятным.

Композиция

Ты следуешь за формами и изменениями

Само движение становится предметом внимания

Ты наблюдаешь, как тела организуют пространство или меняют ритм. Повторение и контраст помогают тебе сосредоточиться. Вечер может затронуть тебя физически, даже если ты не связываешь его с каким-либо действием.

Часто задаваемые вопросы

  1. Нет, для посещения балета не нужен танцевальный опыт. Взаимоотношения между персонажами, музыкальные изменения и пространственные рисунки понятны и без специальных терминов. Технические знания могут позже помочь заметить дополнительные детали, но для понимания они не обязательны.