Музыка Tango Argentino: понимание ритмов и оркестров

Тот, кто начинает заниматься Tango Argentino, быстро понимает, что в этом мире господствуют три совершенно разных ритма. Классическое Tango образует фундамент, опираясь на размеренный, часто меланхоличный размер четыре четверти. Здесь искусство заключается в осознанном замедлении и игре с тишиной между ударами. Совершенно иначе выглядит Tango Vals, который интерпретирует классический венский вальс в размере три четверти и требует плавной, круговой динамики.

Живой контраст к этому создает Milonga. Она основана на быстром размере две четверти с синкопированными акцентами, который берет свое начало непосредственно из африканского Candombe. Разница между Tango, Vals и Milonga заключается не только в математических размерах, но прежде всего в эмоциональном характере произведений. В то время как Tango оставляет пространство для глубокого драматизма, Milonga требует игривой, почти озорной легкости без элегических пауз.

Эпоха между 1935 и 1955 годами считается золотой эрой танго, когда легендарные оркестры наполняли танцевальные залы Буэнос-Айреса. Каждый из этих ансамблей разработал неповторимое звучание, которое танцоры до сих пор узнают с первых тактов. Оркестр Хуана Д'Ариенцо, также известный как король ритма, произвел революцию на сцене благодаря энергичному, ритмически четкому стилю, который вернул людей на танцпол. Его произведения отлично подходят для того, чтобы закрепить точный ритм Tango Argentino в собственном теле.

Элегантный противовес создал Карлос Ди Сарли. Его музыка течет, как мед, подхваченная лирическими скрипичными пассажами и величественными фортепианными аккордами. Ди Сарли требует от танцующих предельного спокойствия и умения с наслаждением растягивать длинные шаги. Тот, кто, в свою очередь, ищет глубокую меланхолию и драматические надрывы, слушает Анибала Тройло. Его аранжировки оставляют бандонеону, вздыхающему сердцу танго, максимум пространства для эмоциональных соло.

Чтобы научиться понимать и углубить свою музыкальность в Tango, помогает структурированный подход к прослушиванию. Успешные композиторы Tango Argentino редко оставляли свои произведения в жестком метрономном ритме. Вместо этого они используют так называемое rubato, эластичное растяжение и замедление темпа, к которому танцорам нужно приспосабливаться. Тот, кто учится слышать ритм Tango, сначала обращает внимание на бандонеон и контрабас, которые задают ритмическую структуру.

Практическое начало удается, если при прослушивании сосредоточиться на одном инструменте, например, только на фортепиано или скрипках. Попробуй предугадать акценты и завершения музыкальных фраз. Музыкальное произведение в Tango построено как беседа, между группами инструментов происходят вопросы и ответы. Тот, кто понимает эти музыкальные диалоги, больше не танцует просто под счет, а сам становится частью оркестра.