História baletu: Od kráľovského dvora na javisko

Korene baletu neležia vo veľkých operných domoch našej doby, ale v pompéznych palátoch talianskej renesancie 15. storočia. Vtedy takzvané balletto nebolo samostatnou javiskovou udalosťou, ale pevnou súčasťou dvorských slávností. Zámožní kniežatá využívali tieto nákladne zinscenované predstavenia na to, aby demonštrovali svoje bohatstvo, moc a politický vplyv. Tancujúci aktéri neboli profesionáli, ale samotní šľachtici, ktorí sa pohybovali v prísne choreografovaných, geometrických formáciách.

Keď sa talianska šľachtičná Katarína Medicejská v 16. storočí vydala za francúzskeho kráľa Henricha II., priniesla túto umeleckú formu na francúzsky dvor. Pod jej záštitou sa spektáklo ďalej vyvíjalo a spájalo hudbu, tanec, spev a poéziu. Tieto skoré formy tanca boli silne ovplyvnené vtedajšou módou. Ťažké odevy až po zem, široké krinolíny a tuhé masky masívne obmedzovali pohyb tancujúcich. Primárne išlo o reprezentáciu, eleganciu a dodržiavanie prísnej dvornej etikety, nie o športové špičkové výkony alebo expresívne skoky.

Rozhodujúci krok k profesionalizácii vďačí balet kráľovi Ľudovítovi XIV., Kráľovi Slnko. Sám bol vášnivým tanečníkom a v roku 1661 založil Académie Royale de Danse v Paríži. Tým definitívne dostal tanec zo súkromných komnát šľachty a povýšil ho na verejné javisko. Profesionálni tanečníci teraz prevzali úlohy a začalo sa prvé systematické vzdelávanie. Pod vedením choreografa Pierra Beauchampa bolo písomne zaznamenaných päť základných pozícií nôh, ktoré platia dodnes, ako aj princíp vytočenia nôh smerom von.

S presunom na divadelné javisko sa zmenili aj požiadavky na kostýmy. Aby sa tanečníkom poskytlo viac slobody pohybu pre náročnejšie skoky a otočky, šaty sa v priebehu 18. storočia postupne skracovali a masky sa odkladali. Balet sa emancipoval od čisto dekoračného prostriedku opery a vyvinul sa na samostatnú umeleckú formu, ktorá dokázala rozprávať príbehy bez hovoreného slova. Kto dnes ako dospelý začiatočník navštívi prvú baletnú hodinu pre začiatočníkov, trénuje presne na tomto historickom základe parížskej akadémie.

V 19. storočí sa kreatívne centrum vývoja baletu čoraz viac presúvalo do Ruska. Pod záštitou cárov a vďaka vizionárskej práci francúzskeho choreografa Mariusa Petipu v cisárskom Mariinskom divadle v Petrohrade dosiahol klasický balet dokonalosť, ktorú poznáme dodnes. V tejto ére vznikli nesmrteľné majstrovské diela ako Labutie jazero, Spiaca krásavica a Luskáčik. Petipa spojil francúzsku eleganciu a taliansku virtuozitu s dramatickou výrazovou silou ruských tanečníkov.

Ruská škola nielenže vycibrila techniku sólistov, ale povýšila aj zbor, teda tanečný súbor v pozadí, na samostatnú, vysoko precíznu umeleckú formu. Symetrické formácie a synchrónne pohyby sa stali poznávacím znamením tejto éry. Vďaka tejto syntéze rôznych európskych vplyvov vznikla ruská škola, ktorá sa dodnes považuje za stelesnenie technickej dokonalosti a hlbokej emocionality. Pre všetkých, ktorí chcú tento fascinujúci svet zažiť na vlastnej koži, ponúka štruktúrovaná baletná hodina pre dospelých ideálny rámec na to, aby si krok za krokom osvojili historické prepojenie ovládania tela a estetiky.