Ako beaty a rytmy formovali tanečný štýl
Evolúcia tanca Hip-Hop je neoddeliteľne spojená s vývojom hudby. Keď producenti koncom 80. a začiatkom 90. rokov začali používať zložitejšie bicie automaty a inovatívne techniky samplovania, dynamika na tanečnom parkete sa zásadne zmenila. Tvrdý, minimalistický rytmus boom-bap z východného pobrežia USA vyžadoval od tanečníkov hlboký, zemitý bounce, zatiaľ čo melodický, funkom nabitý zvuk západného pobrežia uprednostňoval plynulejšie, vlnivé pohyby. Kto rozumie umeniu samplovania a vzniku breakbeatov, rýchlo pochopí, prečo určité albumy dodnes slúžia ako rytmické predlohy pre choreografov po celom svete.
Každá epocha priniesla vlastné tanečné štýly, ktoré priamo reagovali na frekvencie a tempá jednotlivých nahrávok. Klasický party-dance zlatej éry vychádza z úderných, džezových slučiek tej doby, zatiaľ čo neskoršie produkcie so svojimi synkopovanými hi-hatmi a ťažkými basmi kládli úplne nové nároky na izoláciu a načasovanie. Kto sa intenzívne zaoberá týmito hudobnými míľnikmi, trénuje si sluch na jemné nuansy v beate. Toto hlbšie porozumenie ti pomôže pri freestyle spontánne reagovať na zmeny rytmu namiesto toho, aby si len odvíjal vopred pripravené krokové variácie. Albumy zlatej éry sú teda oveľa viac než len hudobná história, sú základom, na ktorom je vybudovaná moderná kultúra streetdance.









