Riverdance a Lord of the Dance: v čom je rozdiel?

Riverdance sa začal v roku 1994 ako vystúpenie počas prestávky na súťaži Eurovision Song Contest v Dubline. Krátke číslo s Jean Butler a Michaelom Flatleym predstavilo írsky tanec medzinárodnému televíznemu publiku. Skladba Billa Whelana spojila pokojnejší začiatok s výrazným tanečným vyvrcholením. Prechod k veľkému súboru premenil precíznu prácu nôh na obraz, ktorý bol zrozumiteľný aj bez predchádzajúcich znalostí.

V roku 1995 nasledovala celovečerná javisková produkcia. Producentka Moya Doherty a režisér John McColgan rozvinuli televízne vystúpenie do širšieho príbehu: írske korene, nové začiatky, emigrácia a stretnutia s inými kultúrami. Známe vystúpenie súboru sa tak stalo súčasťou večera, nie jeho celým obsahom.

Michael Flatley opustil Riverdance v roku 1995 a v roku 1996 uviedol na javisko Lord of the Dance. Pre túto produkciu vznikla samostatná hudba od Ronana Hardimana a koncept viac zameraný na výrazné postavy. Spoločná história ľudí vysvetľuje podobnosti, ale nerobí z týchto produkcií dve verzie tej istej šou.

Keď rozlišuješ medzi Riverdance a Lord of the Dance, porovnávaš preto umelecké rozhodnutia. Neporovnávaš dve tradičné školy ani dva záväzné spôsoby, ako sa učiť írsky tanec na hodinách.

V Riverdance nesie hudba Billa Whelana prechody medzi lyrickými pasážami, rytmickými tanečnými číslami a stretnutiami rôznych hudobných farieb. Írske inštrumentálne zvuky a spev sú súčasťou väčšieho javiskového aranžmánu. Zvuky nôh môžu samy vytvárať rytmický hlas: nepočúvaš iba sprievodnú hudbu, na ktorú sa tancuje, ale aj súhru hudobníkov a tanečníkov.

Celovečerná šou otvára tento súvis aj pre ďalšie tanečné tradície. Výmena s americkým stepom alebo číslo v štýle Flamenco rozširujú tematickú cestu. Takéto stretnutia vysvetľujú, prečo Riverdance nie je len dlhým medley írskych sólových tancov.

Hudba Ronana Hardimana pre Lord of the Dance sa viac sústreďuje na dramatické napätie medzi postavami. Ľahko rozpoznateľné melódie, kontrastné nálady a výrazné gradácie ti pomáhajú rozlíšiť príchod, hrozbu a rozuzlenie. Elektronické a orchestrálne znejúce tóny dávajú tomuto konfliktu veľkolepú javiskovú podobu.

Obe produkcie majú pokojné aj rýchle momenty. Rozdiel teda nespočíva v akustickom oproti elektronickému ani v tradičnom oproti modernému. Rozhodujúce je, akú úlohu hudba plní. Že počuteľné vlastnosti vysvetlia viac než samotné tempo, ukazuje aj sprievodca o tom, čo tempo prezrádza o tanci a čo nie.

Írsky tanec ponúka obom predstaveniam spoločný pohybový jazyk: rýchlu prácu nôh, skoky, presne stanovené rytmy a synchronizované súbory. Na javisku sa však tieto prvky vyberajú, zvýrazňujú a prepájajú s pohybom v priestore, gestami či svetlom. Riverdance preto nie je samostatný tanečný štýl. Tento názov označuje produkciu, ktorá inscenuje írsky tanec na konkrétny večer.

Riverdance pracuje prevažne s tematickou dramaturgiou v štýle revue. Sleduješ obrazy spoločenstva, nových začiatkov a stretnutí, nie súvislý príbeh jednej hlavnej postavy s ustáleným protivníkom. Široký tanečný rad tu môže umocniť pocit spolupatričnosti. Sólo dodáva individuálny akcent v rámci tejto väčšej cesty.

Lord of the Dance stavia na výraznejšom fantasy príbehu s hrdinom, protivníkmi a konfliktom medzi dobrom a zlom. Rovnaká presnosť skupiny tam môže vyjadrovať aj moc alebo hrozbu. Sólo nadobúda význam vďaka úlohe postavy, podobne ako pri princípe, keď dáš javiskovej postave túžbu a premenu.

Význam teda nespočíva len v kroku, ale aj v tom, ako sa použije. Pri sledovaní ti toto rozlíšenie pomôže rovnako ako pri rozpoznávaní tanečných znakov za efektmi šou: inscenácia mení dojem, no automaticky nevytvára nový tanečný štýl.