Prečo Let's Dance freestyle nie je tanečný štýl

V Let's Dance označuje Freestyle zadanie s voľnou choreografickou tvorbou. Pojem tak opisuje formát vystúpenia. Neoznačuje jeden konkrétny pohybový štýl, ako napríklad určitý štandardný alebo latinskoamerický tanec. Pre teba ako diváka to znamená, že nehľadáš univerzálny krok Freestyle, ale prostriedky, z ktorých je toto číslo poskladané.

Môžu to byť pasáže v páre, voľné pohybové sekvencie, scénické gestá a rôzne tanečné vplyvy. Uzavreté štandardné držanie môže napríklad prejsť do otvorenej pasáže ovplyvnenej jazzom. Jednotlivé prvky zostávajú rozpoznateľné, ale vyberajú sa pre to isté vystúpenie. Voľná je ich kombinácia, nie každý jednotlivý pohyb počas vystúpenia.

Samotné označenie preto neprezrádza ani počet použitých štýlov, ani náročnosť čísla. Neznamená ani to, že musí obsahovať akrobaciu. Konkrétne požiadavky zadania v relácii môžu priestor na tvorbu ešte viac obmedziť. Tento televízny význam by si nemal zamieňať so spontánnym tréningom Freestyle v Hip-Hop: tam sa toto slovo používa v inom tanečnom kontexte.

Ak sa chceš bližšie pozrieť na konkrétny tanečný štýl, môžeš napríklad rozpoznať Quickstep v ukážke z vystúpenia. Pri čísle Freestyle je však rozhodujúca jeho celková stavba.

Nová skladba si hneď všimneš. Nový tanečný štýl je menej jednoznačný: rovnaký pohybový jazyk môže pokračovať aj pri inej skladbe. Naopak, tanečný materiál sa môže zmeniť aj v priebehu jednej hudobnej skladby. Počet skladieb preto nie je spoľahlivým ukazovateľom počtu tanečných štýlov.

Zmena hudby najprv mení zvuk. Tempo, dôrazy, spev či inštrumentácia môžu naznačovať inú atmosféru. To, ako výrazne na ňu pár zareaguje, je choreografické rozhodnutie. Môže uvoľniť držanie, zhustiť kroky alebo zrazu zmenšiť priestor, ktorý predtým využíval vo veľkom. Až pohyb ukáže, čo zmena znamená pre tanec. O tom, ako spolu súvisí zvuk a tanečné zaradenie, sa dočítaš aj v článku o hudbe Jive a jej pohybovom charaktere.

Obzvlášť výpovedný je samotný prechod. Pár musí dokončiť dovtedajšiu figúru, vhodne preniesť váhu a zaujať pozíciu, z ktorej môže plynulo pokračovať v novej časti. Môže mu v tom pomôcť zotrvanie v póze alebo spoločné zastavenie. To, čo vyzerá ako prekvapivý zlom, si teda často vyžaduje veľmi presnú prípravu. Bez nej by sa síce hudba aj telá zmenili súčasne, no ešte by neboli presvedčivo prepojené.

Show choreografia môže obsahovať mnoho rôznych prvkov a napriek tomu pôsobiť zrozumiteľne. Potrebuje na to prepojenia medzi jednotlivými časťami. Pohyb sa zopakuje, počiatočný odstup sa zmenší alebo na spočiatku pokojnú pasáž neskôr nadviaže energická odpoveď. Takéto prepojenia pomáhajú publiku zorientovať sa bez toho, aby muselo vedieť pomenovať každý tanečný štýl.

Dramaturgia pritom nemusí nevyhnutne znamenať príbeh s postavami, o ktorých sa dá jednoznačne rozprávať. Oblúk môže vytvoriť aj vývoj od zdržanlivosti k bezstarostnému uvoľneniu. Jednotlivé časti môže spájať aj opakujúci sa hudobný akcent. Ak však každá zmena prináša iba novú atrakciu, vznikne skôr sled samostatných vrcholov než súvislý priebeh.

Pri vnímaní ti preto pomôže iné meradlo než obyčajné počítanie: Čo sa medzi tanečníkmi mení a čo zostáva rozpoznateľné? Záver môže nadviazať na gesto zo začiatku a dať mu iný význam. Vďaka tomu má vystúpenie svoj záver a nekončí sa iba posledným tónom.

Ak chceš takéto vystúpenia tancovať aj ty, základy jednotlivých pohybových foriem zostávajú dôležité. Efekt na javisku nenahradí pevné držanie tela ani čisté prenášanie váhy. Navyše treba dosiahnuť spoločnú časovú dohodu: Obaja viete, kedy sa spojenie uvoľní, aká priestorová pozícia bude nasledovať a ktorým smerom sa scéna otvorí publiku.