Plesni dogodki v Stuttgartu: sodelovati ali gledati?

Če želiš v Stuttgartu plesati, je oblika dogodka pomembnejša od znanega imena sloga. Odprt plesni večer ponuja prostor, da preizkusiš že znane korake, prisluhneš glasbi in se odzivaš na druge ljudi. Glasba se nadaljuje, tudi če si vzameš odmor. Posamični popravki ali učni cilj, ki se postopoma nadgrajuje, niso samoumevni del takega večera.

Vodena oblika sodelovanja pa določa skupen okvir. Vodja lahko na primer določi ritem, usmerja zrcaljenje gibov ali uporabi menjave smeri. Za to ne potrebuješ nujno nabora plesnih figur: odločilno je, da lahko slediš nalogi in prilagodiš svoj tempo. Sodelovanje torej opisuje udeležbo, ne potrebnega znanja.

Festival lahko združuje več takih oblik poleg nastopov. To ne pomeni, da je vsaka točka programa odprta plesna priložnost. Če si želiš večera s čim več lastnega gibanja, je prosti čas za ples nekaj drugega kot kratko vodeno zaporedje. Če pa želiš redno nadgrajevati svojo tehniko, je to del vodnika po plesnih tečajih v Stuttgartu, ne izbire večera za izhod.

Plesni predstavi ni treba pripovedovati zgodbe, ki jo lahko od začetka do konca obnoviš. Predstava lahko prikazuje odnose med ljudmi, spreminja gib ali raziskuje razmerje med telesom in glasbo. Pri gledanju ti pomaga, če se osredotočiš na nekaj konkretnega: Se gesta ponavlja? Se solo spremeni v skupino? Se učinek istega koraka spremeni zaradi tempa ali razdalje?

Plesna zgodovina Stuttgarta ponuja različna izhodišča za to. Premiera Romea in Julije Johna Cranka leta 1962 in gostovanje v New Yorku z baletom Onegin leta 1969 sodita v zgodovino »Stuttgarškega baletnega čudeža«. To je zgodovinski pogled na pripovedno odrsko umetnost, ne trditev o današnjem repertoarju.

Koreografija mladih ustvarjalcev odpira drugo vprašanje: kako lahko nekdo iz plesnih izkušenj razvije lastno umetniško izraznost? Leta 1961 sta Noverrejevo društvo in Cranko pripravila matinejo s štirimi praizvedbami članov ansambla. Iz te zgodovine se je pozneje razvilo »Noverre: Mladi koreografi«. »Mladi« se tu nanaša na razvoj koreografije, ne na ponudbo za otroke. Več kratkih del ti lahko pokaže različne zamisli, ne da bi morala skupaj pripovedovati zgodbo.

Za predstavo stoji delo, ki ga na večer dogodka ne vidiš nujno. Plesna zasedba označuje umetniški ansambel. Festival združuje različne umetniške prispevke. Produkcijski prostor omogoča razvoj plesnih del. Ti izrazi pojasnjujejo različne funkcije, ne različnih ravni kakovosti.

Za Stuttgart lahko to zgodovinsko konkretiziramo: Eric Gauthier je leta 2007 v gledališču Theaterhaus ustanovil plesno zasedbo Gauthier Dance. Njegova zamisel je botrovala tudi festivalu COLOURS International Dance Festival. Zasedba in festival sta torej povezana, vendar nista zamenljiva: ansambel razvija in interpretira dela, festival pa prispevke umešča v širši kontekst. Iz tega ni mogoče sklepati, katera od teh vsebin so danes namenjene javnemu ogledu ali sodelovanju.

Produktionszentrum Tanz + Performance je bil ustanovljen leta 2000, leta 2010 pa se je preselil v stari Felsenkeller v Feuerbachu. Njegovo dokumentirano ozadje so prostori za vaje in produkcijo sodobnega plesa. Takšen delovni prostor ni samodejno tudi javno dostopno prizorišče. Neodvisna plesna scena potrebuje prostore za razvoj in možnosti za predstavitev. Ta umestitev dopolnjuje pregled plesa v Stuttgartu; konkretne datume dogodkov najdeš v filtru dogodkov na udansa, ne v zgodovinskih opisih prizorišč.