Preskoči na glavno vsebino
Oblikovanje plesa5 minut

Ustvarjanje koreografije pri Modern Dance: Kreativne poti

Piše: Bernhard De LucaPosodobljeno

Na kratko
  • Ustvarjalne metode, kot so fizične omejitve in ciljno usmerjene improvizacijske naloge, odpravljajo mentalne blokade pri koreografiranju.
  • Notranje podobe in metafore pomagajo pri razvijanju novih kakovosti gibanja, ki presegajo naučene standardne vzorce korakov.
  • Strukturiranje koreografije uspe s pomočjo zavestnega izbiranja, variiranja in kontrastnega sestavljanja najdenih fragmentov.
  • Na udansa boš našel somišljenike in tečaje, s katerimi lahko v varnem okolju še naprej razvijaš svojo plesno ustvarjalnost.

Če želiš izumiti lastne plesne korake, se pogosto znajdeš pred prazno steno. S pravimi ustvarjalnimi metodami spremeniš blokade v čisto veselje do gibanja in najdeš svoj povsem osebni izraz v sodobnem plesu, ki ga podpira udansa.

DefinicijaOblikovanje plesa

Oblikovanje plesa označuje ustvarjalni proces, pri katerem se razvijajo, oblikujejo in v umetniško celoto združujejo lastne gibalne zamisli. Od zgolj ponavljanja predpisanih korakov se razlikuje po osredotočenosti na individualni izraz in svobodo pri ustvarjanju.

Ustvarjalna iskra nastane v trenutku ustvarjanja

Ustvarjanje lastne koreografije v Modern Dance se redko začne s popolnim zaporedjem korakov. Kdor se neposredno loti izumljanja kompleksnih kombinacij, se pogosto sooči z miselno blokado: glava je polna pričakovanj, medtem ko telo ostaja togo. Ključ do živahnega plesnega oblikovanja je v tem, da fokus usmeriš stran od končnega rezultata in ga preusmeriš na sam proces nastajanja. Namesto da korake konstruirajo v glavi, izkušeni plesalci uporabljajo intuitivne impulze, da sprostijo pristne kakovosti gibanja.

Preizkušena metoda za zagon tega toka je delo z jasnimi, fizičnimi omejitvami. Če si na primer zadaš, da boš eno minuto premikal le eno roko in nasprotni bok, prisiliš svoje možgane, da zapustijo ustaljene vzorce gibanja. Iz te zavestne redukcije pogosto nastanejo najbolj presenetljivi prehodi, ki jih lahko kasneje vključiš v svojo koreografijo. Kdor želi poglobiti osnove svobodnega gibanja, bo dragocene pristope našel na področju improvizacije v sodobnem plesu.

Notranje podobe kot motor za nove oblike gibanja

Če želiš ustvariti koreografijo in v Modern Dance stopiti na nove poti, so notranje podobe tvoje najmočnejše orodje. Naš živčni sistem se neposredno odziva na metafore: predstava, da se premikaš skozi gost med, takoj ustvari drugačno napetost mišic in dinamiko kot podoba električne iskre, ki švigne skozi ude. Te mentalne podobe prevedejo abstraktne ideje v otipljivo, telesno realnost, ne da bi ti bilo treba pred tem razmišljati o zaporedju korakov.

Za svoje plesno oblikovanje izkoristi ideje iz svojega okolja. Opazuj naravo, arhitekturne linije ali ritem vsakdana. Kako se dim premika v prostoru? Kako se val lomi ob pečini? S prenosom teh dinamik na svoje telo nastanejo organske fraze za tvoj sodobni ples. Če se želiš intenzivneje ukvarjati s povezavo med telesno težo in težnostjo, se splača pogledati tudi Contemporary Floorwork Training, da v svojo kreacijo vključiš tla kot partnerja.

Pot do lastne koreografije

Pravilno

  • Dovoli, da te vodijo notranje podobe in občutki
  • Postavi jasne fizične naloge in meje
  • Uporabi kontraste v dinamiki in prostorskih ravneh
  • Posnemi se med preizkušanjem

Napaka

  • Logično konstruiranje korakov v glavi
  • Takojšnja primerjava s končanimi profesionalnimi koreografijami
  • Ostajanje na samo eni ravni v prostoru
  • Strogo ocenjevanje vsakega poskusa takoj

Ustvarjalnost pri sodobnem plesu ne pomeni izumljanja novih korakov, temveč doživljanje in sestavljanje znanih gibov na povsem nov, oseben način.

Pedagoginja sodobnega plesa

Od ohlapnega gibalnega fragmenta do trdne strukture

Končana koreografija je rezultat zavestne izbire. Potem ko si z improvizacijo in notranjimi podobami zbral množico gibalnih fragmentov, je čas za strukturiranje. Izlušči trenutke, ki so se ti zdeli še posebej skladni, izrazni ali tudi prijetno izzivalni. Te fragmente lahko zdaj sestaviš kot koščke sestavljanke, jih raztegneš, pospešiš ali spremeniš njihovo smer v prostoru.

Da bi ustvaril koreografijo, ki v Modern Dance tudi vizualno pritegne, se moraš igrati s kontrasti. Se hitri, sunkoviti gibi izmenjujejo s tekočimi, širokimi frazami? Uporabljaš različne ravni v prostoru, od nizkih tal do visokih raztezanj? Šele s temi razlikami v dinamiki tvoj ples pridobi globino in pripoveduje svojo lastno, neverbalno zgodbo. Če iščeš zgodovinske temelje za svoje gibanje, ti lahko Graham-Technik za odrasle pomaga še bolj zavestno nadzorovati medsebojno delovanje kontrakcije in sprostitve.

Dve fazi ustvarjalnega procesa pri plesu

Improvizacija

Svobodno prepuščanje brez cenzure

Iskanje surovega gibalnega materiala

Popolnoma se prepustiš notranjim impulzom, glasbi in podobam. Brez ocenjevanja preizkušaš, kako se želi tvoje telo gibati v prostoru, da bi odkril povsem nove plati.

Strukturiranje

Zavestno oblikovanje v prostoru

Oblikovanje in določanje koreografije

Izbereš najboljše trenutke iz svoje improvizacije, določiš njihovo časovno zaporedje in izpiliš natančno izvedbo prehodov za poustvarljivo delo.

Pogosta vprašanja

  1. Začni z jasno omejitvijo, da izklopiš glavo. Na primer, pet minut premikaj le ramena ali pleši izključno leže, da prekineš ustaljene vzorce.

Tečaji sodobnega plesa v tvoji bližini

Na udansa poišči pravi tečaj, kjer boš lahko v skupini uresničil svoje ustvarjalne ideje.

Oglej si vse ustrezne tečaje

Poišči svojo plesno skupnost na udansa

Tukaj boš spoznal somišljenike, ki želijo s tabo raziskovati nove gibe, obiskovati tečaje ali skupaj sodelovati pri ustvarjalnih plesnih projektih.

Poišči svojo plesno skupnost na udansa