Kaj se v resnici naučiš na tečaju afro plesa

Na urniku tečajev je Afro Dance videti kot en sam slog. Ponudniki pa ta izraz uporabljajo različno: za urbane plese iz več afriških okolij, za koreografske mešanice ali tudi za pouk s tradicionalnimi vplivi. Krovno poimenovanje ne nadomesti poimenovanja plesnega gradiva. Afrika obsega številne plesne kulture z različnimi priložnostmi, gibalnimi jeziki in glasbenimi povezavami.

Tudi pri tečaju plesa Afrobeats sprva ni jasno, kaj lahko pričakuješ. Afrobeats je krovni izraz za popularno glasbo, zlasti tisto s povezavami z Nigerijo in Gano ter njeno mednarodno izmenjavo. V okviru tečaja se lahko učite različnih plesov in lastnih koreografij. Pesem nigerijskega izvajalca zato še ne pomeni, da je vsak gib v njej Shaku Shaku.

Afrobeat brez končnega s pa označuje drugačno glasbeno zgodovino: izraz je tesno povezan s Felo Kutijem in povezovanjem zahodnoafriške glasbe, jazza in funka. Pri pouku se obe različici zapisa včasih uporabljata nenatančno. Razlikovanje ti pomaga razumeti glasbene povezave, ne da bi iz oznake sklepal na določeno zaporedje korakov. Tečaj je lahko glasbeno raznolik, pa kljub temu natančno pojasni, kaj pravkar plešeš.

Azonto, Amapiano in Shaku Shaku niso zamenljiva imena za isti tečaj. Razkrivajo različne izvore in glasbena okolja, čeprav jih danes mednarodne koreografije povezujejo.

• Azonto: Ta ples je povezan z Gano, mednarodno prepoznavnost pa je dosegel tudi po zaslugi ganske pop glasbe. Med drugim vključuje gibe, ki ponazarjajo vsakdanja opravila. Na tečaju Azonta se lahko naučiš te izrazne plati, namesto da bi spoznal_a le zaporedje gibov z nogami.
• Shaku Shaku: Ta ples je postal priljubljen v nigerijskih uličnih in klubskih scenah. Njegova razširjenost je tesno povezana z glasbo teh scen. Zato tečaj Shaku Shaku ponuja bolj konkreten vpogled kot splošna napoved afriške koreografije.
• Amapiano: Ime najprej označuje južnoafriško glasbeno zvrst, za katero so značilni izraziti basovski vzorci z log bobni in povezave s house glasbo. Ob njej so se razvile različne plesne prakse in trendi. Zato se na tečaju Amapiano ne boš nujno naučil_a povsod enakih osnovnih korakov.

Te povezave so izhodišča, ne dokončne meje. Plesalke in plesalci potujejo, spreminjajo plesne gibe in jih delijo prek videoposnetkov. Tečaji lahko osvetlijo to izmenjavo, ne da bi Gano, Nigerijo in Južno Afriko združili v eno samo zgodbo o izvoru.

Vir učnega gradiva pojasni, od kod izvira predstavljeno gradivo: na primer iz lastne plesne prakse učitelja ali učiteljice, z delavnic pri imenovanih plesalkah in plesalcih ali iz prevzetega videoposnetka. Pri dokumentirani koreografiji je treba navesti tudi avtorje. Pri gibih, ki so se razvili v družbi, pa ni vedno mogoče določiti ene same osebe kot njihovega avtorja. Odkrito priznana negotovost je verodostojnejša od izmišljene zgodbe o izvoru.

Samo izvor učitelja ali učiteljice še ne dokazuje poznavanja vsake plesne kulture. Bolj zgovorno je, kako povezuje imena, glasbene poudarke in kakovost gibanja. Pri pouku tehnike se na primer razlikujeta ponavljajoči se groove in zaporedje kombinacije. Čas za vadbo brez nenehnega dodajanja novega gradiva omogoča, da zaznaš te razlike. K temu sodi tudi redno vaditi med dvema tečajnima urama.

Na udansa lahko primerjaš ponudbe glede na navedene plese, glasbene povezave in pojasnjene vire učnega gradiva. Pregleden tečaj fuzije je lahko prav tako primeren kot tečaj, osredotočen na določen ples. Učna ura za preizkus ti omogoči, da izkusiš dejanski potek učenja; posamezna ura brez naročnine je ena od možnih oblik rezervacije. Najpomembneje je, ali lahko po uri pojasniš, katero gradivo si se naučil oziroma naučila.