Let's Dance Contemporary: Kako gibanje pripoveduje zgodbe

Contemporary označuje široko področje sodobnega plesa, ne pa povsod enakega zaporedja korakov. V plesni predstavi se preoblikuje v strnjeno odrsko različico: gibanje, glasba in odnos med plesalci naj bi bili v kratkem času razumljivi. To ne pomeni, da vsaka izvedba pripoveduje jasno razvozljivo zgodbo. Prikaže lahko tudi stanje ali konflikt.

Posebej zgovoren je odnos do teže. Telo se lahko dvigne proti težnosti, se ji nadzorovano prepusti ali pa ga ujame drugo telo. Prepustiti težo ne pomeni sprostiti vse mišične napetosti. Tudi mehko delujoče spuščanje zahteva usklajenost, da ostaneta smer in pristanek pod nadzorom.

Za tebe kot gledalca pomen nastane iz spremembe: nekdo sprva stoji vzravnano, se umakne in se pozneje prepusti opori. To lahko nakazuje zaupanje. Enako zaporedje gibov s pogledom, usmerjenim stran, in takojšnjo prekinitvijo stika lahko izraža zavrnitev. Gib torej nima enega samega pomena. Tudi pri izražanju čustev s plesom je njegov učinek odvisen od konteksta, ne od predpisane obrazne mimike.

Roka na tleh, preval ali globok izpadni korak na televiziji takoj pritegnejo pozornost. Takšni trenutki hitro postanejo domnevni prepoznavni znak sodobnega plesa. Delo na tleh pa se pojavlja tudi v drugih plesnih slogih in akrobatskih točkah. Po drugi strani lahko sodobnoplesna predstava dolgo ostane pokončna.

Bolj zgovorno je, kako koreografija vključuje tla. Se jih plesalec dotakne le zaradi posameznega učinka, nato pa nadaljuje z običajnim gibanjem? Ali pa bližina tal spremeni celotno kakovost gibanja: telo postane bolj zbrano, poti vodijo nižje, oporne površine se menjavajo, vzravnanje pa deluje kot odgovor na predhodno spuščanje? V tem primeru je bližina tal del celote, ne le vpadljiv vmesni trenutek.

Ustavljena slika pokaže položaj, ne pa tudi ravnanja s težo. Rez kamere lahko izpusti prav prehod, zaradi katerega postane gibanje razumljivo. Zato široki kader, v katerem so vidna cela telesa, pove več kot bližnji posnetek obraza. Kako različni so lahko namigi o slogu in odrski učinki, pokaže tudi pogled na Quickstep v predstavitvenem posnetku. Pri sodobnem plesu je odločilno, katere gibalne kakovosti se ujemajo skozi več trenutkov.

Brez zavezujočega kataloga figur koreografiji sodobnega plesa ne manjka samodejno reda. Ta lahko nastane prek ponavljajočih se gibalnih idej. Predstavljaj si nastop, v katerem ena oseba sprva seže po drugi. Kasneje se isti gib pojavi z obema rokama, nato pa le še kot majhen impulz v rami. Prepoznaš povezavo, čeprav se gib ne ponovi povsem enako.

Takšne spremembe naredijo razvoj viden. Motiv lahko postane večji, se prekine, spremeni smer ali pa ga prevzame druga oseba. Pomemben je tudi trenutek: takojšen odziv učinkuje drugače kot odziv po dolgem premoru. Glasba lahko podpre to napetost, na primer ko gesta traja dlje od glasbenega poudarka. Ni treba, da vsak udarec ponazori s korakom.

Pripoved pri tem ostaja odprta. Umik nazaj lahko pomeni zaščito, dvom ali odločnost. Da bi zaznal_a spremembo, ne potrebuješ pravilnega povzetka vsebine. Kostumi, svetloba in besedilo pesmi ponujajo razlage, vendar jih ne dokazujejo. Prepričljiva koreografija sodobnega plesa za oder poskrbi, da se gibalne ideje odzivajo druga na drugo, tako da je razvoj mogoče prepoznati tudi med velikimi učinki.