Kako duende daje pomen Flamencu in kaj je imel v mislih Lorca

Ko nekdo po nastopu flamenka reče, da je pevka ali plesalec imel duende, s tem običajno ne misli na preverljivo posamezno spretnost. Beseda izraža priznanje trenutku, ki je deloval pretresljivo, polno navzoče ali presenetljivo. Nanaša se lahko na glas, igranje kitare ali ples. Določenega giba s tem imenom ni.

Predstavljaj si odsek, v katerem se po živahnem delu z nogami nenadoma zgodi le malo. Petje je še vedno slišati, gib se zamakne, pozornost se spremeni. Lahko opišeš, kaj se dogaja. Ali temu rečeš duende, je že razlaga. Druga oseba lahko isti del doživi kot zbran, a ne izjemen.

Opazna izvedba in njen doživeti učinek sta dve različni stvari. O ritmični zanesljivosti se lahko pogovarjamo ob compásu; vtisa posebnega trenutka pa ni mogoče oceniti na enak način. Tudi izražanje čustev s plesom ne pomeni samodejno, da občinstvo začuti vsak osebni vzgib. V tej rabi je duende oznaka za pripisan učinek nastopa, ne pa dokazano čustveno stanje človeka.

Federico García Lorca je pojmu s svojim predavanjem Juego y teoría del duende iz leta 1933 dal vplivno umetniško razlago. Njegovo besedilo je poetično razmišljanje s primeri, ne znanstvena definicija in ne učni načrt za Flamenco. Lorca poleg tega Duendeja ne obravnava izključno kot pojav tega plesa.

Duende razlikuje od angela in muze. Ti figuri v njegovem razmišljanju predstavljata druge vire umetniškega ustvarjanja, na primer nadarjenost in navdih. Duende pa se kaže kot nekaj, s čimer se mora nastopajoča oseba spopasti. Po tej predstavi samo obstoječe znanje in spretnost ne zadostujeta: umetniška izvedba dobi nujnost, ki je ni mogoče pojasniti zgolj z brezhibno izvedbo.

Lorca Duende povezuje s telesnostjo, ranljivostjo in zavedanjem smrti. To je treba razumeti kot slikovit jezik njegovega umetniškega pogleda. Ne poziva te k samopoškodovanju ali k temu, da bi osebne krize obravnaval kot umetniško prednost. Tudi raskav glas ali izčrpan gib sama po sebi nista dokaz.

Kdor Lorcovo razlago enači z vsakdanjo rabo, pojem razume ožje, kot se sicer uporablja. Njegovo besedilo pomaga razumeti določeno estetsko predstavo, ne določa pa zavezujoče, kateri današnji nastop ima Duende.

Iz te razlike izhaja meja za poučevanje in kritiko. Tečaj ti lahko ponudi ritmično orientacijo, kakovost gibanja in glasbeno oblikovanje. Ne more ti zagotoviti izjemnega učinka na vnaprej določen dan. To ne pomeni, da tehnika ni pomembna: ustvarja možnosti, med katerimi se lahko odločaš med plesom. Vendar vtis nastopa ne nastane zgolj s seštevanjem teh spretnosti.

Prav tako duende ni lastnost, ki bi jo moral komu pripisovati na podlagi njegovega izvora, starosti ali domnevno prirojenega temperamenta. Takšne trditve spremenijo izraz v kliše o ljudeh. Zastirajo tisto, kar je dejansko mogoče slišati in videti v izvedbi.

Natančnejša povratna informacija bi se lahko glasila: Zadržani del je v meni ustvaril napetost. Tako opišeš izvedbo in njen učinek, ne da bi ocenjeval osebo ali trdil, kaj se dogaja v njej. O duendeju se lahko še vedno pogovarjaš, če je jasno, da opisuješ svoj vtis.

Skupne vaje ob spremljavi v živo pa zadevajo konkretno glasbeno sodelovanje. Tega se lahko naučita in se o njem pogovarjata. Ali bo iz tega nastal trenutek, za katerega boš pozneje uporabil besedo duende, ostaja odprto.