Ritam Paso Doble: Razumevanje dramatične marš muzike

Paso Doble zauzima apsolutno posebno mesto u svetskom plesnom programu. Dok se ostali latinoamerički plesovi u svetskom plesnom programu zasnivaju na afrokubanskim ili brazilskim ritmovima, ovaj ples potiče iz španske marš muzike. Pogled na gole brojke pokazuje strukturu: muzika je u ravnom dvotaktom taktu, ređe u četvorotaktom. Tempo je brz i pokretački, sa oko 58 do 62 takta u minuti. Svaki udarac u taktu dobija jasan korak nalik maršu. Ne postoje odloženi prenosi težine kao u Rumba-i ili sinkope kao u šaseu kod Cha-Cha-Cha.

Za početnike na kursu plesa ovo znači olakšanje pri slušanju, ali izazov pri brzini. Paso Doble ritam je nedvosmislen, jer je teška jedinica u taktu ekstremno naglašena bubnjevima i duvačkim instrumentima klasičnog orkestra za borbe bikova, Paso Doble orkestra. Ko želi da razume ovaj ples, mora da se oslobodi predstave o mekim, fluidnim pokretima kukova. Svaki takt zahteva precizan, ponosan nastup.

Ko prvi put čuje Paso Doble na času plesa, ima tendenciju da postane užurban. Pokretačka marševska muzika navodi na to da se pokretima oduzme neophodna stabilnost. Da bi zadržao kontrolu, pravilno brojanje Paso Doble-a je ključ uspeha. U svetskom plesnom programu se najčešće broji u ciklusima od osam: „Jedan, Dva, Tri, Četiri, Pet, Šest, Sedam, Osam“. Svaki takt odgovara tačno jednom koraku.

Tipična greška je ubrzavanje koraka između taktova. Paso Doble tajming zahteva apsolutnu sinhronizovanost sa jakim ritmom muzike. Pokret počinje tačno na takt i završava se sa krajem takta. Za razliku od plesova sa mekim svingom ili talasastim pokretima, telo ovde ostaje kompaktno. Brojanje pomaže da se koraci čisto postave i da se zadrži karakter marša, bez saplitanja ili kašnjenja za muzikom.

Muzička struktura Paso Doble-a se suštinski razlikuje od skoro svih ostalih društvenih plesova. Dok je većina pop i latino pesama podeljena na ravnomerno raspoređene strofe i refrene, klasična Paso Doble muzika, koju najčešće predstavlja čuvena kompozicija „España Cañí“, prati fiksiran, dramski tok. Ovu strukturu karakterišu takozvani vrhunci ili krajevi fraza. Na tim mestima muzika na trenutak emotivno kulminira ili se naglo zaustavlja uz glasan, završni udarac.

U svetskom plesnom programu nije cilj da se visoko kompleksna turnirska koreografija precizno uskladi u milisekundu. Umesto toga, na kursu učiš da osetiš dinamiku muzike. Kada duvački instrumenti postanu glasniji i tempo naizgled ubrza, muzika se priprema za takav vrhunac. Plesni parovi koriste ovu strukturu da zastanu u ponosnoj pozi pre nego što marš krene ispočetka sa sledećim taktom. Upravo ova igra energičnog marširanja napred i iznenadnog zastoja čini ritmičku draž ovog plesa.