Istorija Salsa muzike: Od Kube do Njujorka

Koreni salse leže duboko zakopani u istoriji Kariba. Kuba je u 19. i početkom 20. veka bila muzička laboratorija u kojoj su se duhovne, ritmičke tradicije zapadne Afrike pomešale sa melodijama i instrumentima španskih kolonizatora. U središtu ovog razvoja bili su afrokubanski ritmovi, pre svega Son Cubano. Son je ujedinio afričko pevanje poziva i odgovora i noseći ritam clave sa španskom gitarom. On je činio temelj na kojem je kasnije sve trebalo da bude izgrađeno. Ko danas na plesnoj zabavi traži takt, nesvesno se oslanja na ove vekovima stare strukture. Dublje razumevanje ovih ritmova enormno pomaže da se prepozna takt u plesnoj muzici i da se potpuno prepusti osećaju.

Pored Sona, Mambo je posebno obeležio eru pre velikog Salsa buma. Četrdesetih i pedesetih godina prošlog veka, vođe orkestara kao što su Perez Prado i Beny Moré dovodili su sale u Havani, a ubrzo i u Njujorku, do usijanja. Mambo je bio divlji, brz i obeležen džez duvačkim sekcijama. Postavio je lestvicu za ono što plesna latinoamerička muzika mora da pruži izuzetno visoko. U isto vreme razvio se Cha-Cha-Cha, koji je svojim nešto sporijim tempom privukao široke mase. Svi ovi stilovi putovali su u prtljagu migranata koji su u potrazi za boljim životom napuštali svoju domovinu i donosili svoja muzička blaga u metropole Severne Amerike.

Tokom šezdesetih i sedamdesetih godina, Njujork, a posebno četvrt Istočni Harlem, poznata i kao El Barrio, postala je epicentar novog pokreta. Portorikanski i kubanski imigranti su se ovde susreli sa urbanom energijom džeza, soula i R&B-a. U ovom kreativnom loncu za topljenje, tradicionalni afrokubanski ritmovi stopili su se sa tvrdim, iskrenim zvukom njujorških ulica. Muzičari su tražili sopstveni identitet koji bi odražavao njihovu rastrzanost između čežnje za tropskom domovinom i teške borbe za opstanak u betonskoj džungli. Tradicionalnom orkestru dodali su teške trombone, koji su zvuku dali neslućenu, agresivnu snagu.

Pojam Salsa, što na španskom znači sos, postao je u to vreme genijalan marketinški termin i ujedinjujući barjak za čitavu generaciju latino-emigranata. To nije bio potpuno novi muzički pravac, već začinjena, visokoeksplozivna mešavina Son-a, Mambo-a, Guaguancó-a i Cha-Cha-Cha-a, obogaćena njujorškim džez uticajima. Ova muzika je bila politična, glasna i ponosna. Pričala je priče o siromaštvu, zajedništvu i neobuzdanoj životnoj radosti zajednice iz Barrio-a. Ko želi da razume ovu eru, mora da shvati da je Salsa bila mnogo više od puke zabavne muzike: ona je bila zvučna podloga socijalne i kulturne emancipacije latinoameričke zajednice u SAD-u, a udansa ti pomaže da istražiš njene korene.

Nijedna institucija nije oblikovala zlatnu eru Salsa muzike tako odlučujuće kao diskografska kuća Fania Records, koju su 1964. godine osnovali muzičar Johnny Pacheco i advokat Jerry Masucci. Fania je postala Motown latinoameričke muzike. Potpisali su ugovore sa najtalentovanijim muzičarima njujorške scene i od njih formirali ansambl zvezda koji je trebalo da ispiše muzičku istoriju. Fania All Stars su na jednoj sceni okupili genijalce kao što su trombonista Willie Colón, daroviti pevač Héctor Lavoe, harizmatična kraljica Salsa muzike Celia Cruz i intelektualni tekstopisac Rubén Blades.

Legendarni koncert Fania All Stars u njujorškom klubu Cheetah 1971. godine smatra se trenutkom rođenja svetskog Salsa buma. Energija ovog nastupa, zabeležena u dokumentarnom filmu Our Latin Thing, katapultirala je muziku iz dvorišta El Barria na međunarodne scene. udansa uskoro puni ogromne stadione od Afrike do Latinske Amerike. Sa zahtevnim tekstovima koji su ukazivali na društvene nepravde, kolektiv je dokazao da plesna muzika može biti istovremeno dubokoumna i plesna. Ova era je postavila temelj za svetsko oduševljenje koje do danas pokreće svako Social Dance veče širom sveta.