Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Koreni stila Salsa leže duboko zakopani u istoriji Kariba. Kuba je tokom 19. i početkom 20. veka bila muzička laboratorija u kojoj su se duhovne, ritmičke tradicije zapadne Afrike pomešale sa melodijama i instrumentima španskih kolonizatora. U centru ovog razvoja bili su afrokubanski ritmovi, pre svega Son Cubano. Son je ujedinio afričko pevanje u formi poziva i odgovora i noseći Clave ritam sa španskom gitarom. On je stvorio temelj na kojem je kasnije sve trebalo da bude izgrađeno. Ko danas na plesnoj zabavi traži takt, nesvesno se oslanja na ove vekovima stare strukture. Dublje razumevanje ovih ritmova enormno pomaže da se prepozna takt u plesnoj muzici i da se potpuno prepustiš osećaju.

Pored stila Son, Mambo je posebno obeležio eru pre velikog Salsa buma. Četrdesetih i pedesetih godina prošlog veka, orkestarski lideri kao što su Perez Prado i Beny Moré dovodili su sale u Havani, a ubrzo i u Njujorku, do usijanja. Mambo je bio divlji, brz i obeležen džez duvačkim sekcijama. Postavio je lestvicu za ono što plesna latinoamerička muzika mora da pruži izuzetno visoko. U isto vreme razvio se Cha-Cha-Cha, koji je svojim nešto sporijim tempom privukao široke mase. Svi ovi stilovi putovali su u prtljagu migranata koji su u potrazi za boljim životom napustili svoju domovinu i doneli svoje muzičko blago u metropole Severne Amerike.

Tokom šezdesetih i sedamdesetih godina, Njujork, a posebno četvrt Istočni Harlem, poznata i kao El Barrio, postala je epicentar novog pokreta. Portorikanski i kubanski imigranti ovde su se susreli sa urbanom energijom džeza, soula i R&B-a. U ovom kreativnom loncu za topljenje, tradicionalni afrokubanski ritmovi stopili su se sa tvrdim, iskrenim zvukom njujorških ulica. Muzičari su tražili sopstveni identitet, koji je odražavao njihovu rastrzanost između čežnje za tropskom domovinom i teške borbe za opstanak u betonskoj džungli. Tradicionalnom orkestru dodali su teške trombone, koji su zvuku dali nezamislivu, agresivnu snagu.

Pojam Salsa, što na španskom znači sos, postao je u to vreme genijalan marketinški termin i ujedinjujući barjak za čitavu generaciju latinoameričkih izgnanika. To nije bio potpuno novi muzički pravac, već začinjena, visokoeksplozivna mešavina Son-a, Mambo-a, Guaguancó-a i Cha-Cha-Cha-a, obogaćena njujorškim džez uticajima. Ova muzika je bila politična, glasna i ponosna. Pričala je priče o siromaštvu, zajedništvu i neobuzdanoj životnoj radosti zajednice iz Barrio-a. Ko želi da razume ovu eru, mora da shvati da je Salsa bila mnogo više od puke zabavne muzike: ona je bila zvučna podloga društvene i kulturne emancipacije latinoameričke zajednice u SAD-u.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.