Šta zaista učiš na kursu afro plesa

Na rasporedu časova Afro Dance zvuči kao jedan stil. U stvarnosti, organizatori kurseva koriste taj pojam na različite načine: za urbane plesove iz više afričkih scena, za koreografske mešavine ili za časove koji se oslanjaju i na tradiciju. Zbirni naziv ne govori koji se plesni materijal koristi. Afrika obuhvata brojne plesne kulture sa različitim povodima, pokretima i vezama sa muzikom.

I naziv kursa plesa uz Afrobeats u početku ostaje neodređen. Afrobeats je zbirni naziv za popularnu muziku, naročito onu povezanu s Nigerijom i Ganom, kao i za njenu međunarodnu razmenu. Na časovima se mogu učiti različiti plesovi i sopstvene koreografije. Zato pesma nigerijskog izvođača ne čini svaki pokret u njoj plesom Shaku Shaku.

Afrobeat bez završnog slova s odnosi se na drugačiju muzičku istoriju: taj pojam se posebno povezuje s Felom Kutijem i spojem zapadnoafričke muzike, džeza i fanka. Na časovima se oba načina pisanja ponekad koriste neprecizno. Ova razlika pomaže ti da razumeš muzičke reference, a da na osnovu naziva ne pretpostaviš da postoji tačno određeni redosled koraka. Kurs može biti muzički raznovrstan, a ipak precizno objasniti šta upravo plešeš.

Azonto, Amapiano i Shaku Shaku nisu zamenjivi nazivi za isti kurs. Oni ti daju različite naznake o poreklu i muzičkom okruženju, čak i kada ih međunarodne koreografije danas povezuju.

• Azonto: Ovaj ples je povezan sa Ganom, a međunarodno je postao poznat i zahvaljujući ganskoj pop muzici. Između ostalog, zasniva se na gestovima koji prikazuju svakodnevne radnje. Kurs Azonta može da prenese ovaj izražajni aspekt, umesto da prikazuje samo niz koraka.
• Shaku Shaku: Ovaj plesni pokret postao je popularan u nigerijskim uličnim i klupskim scenama. Njegovo širenje usko je povezano sa muzikom tih scena. Zato kurs Shaku Shakua ima konkretniju vezu sa plesom nego opšta najava afričke koreografije.
• Amapiano: Ovaj naziv se pre svega odnosi na južnoafrički muzički pravac, često prepoznatljiv po upečatljivim bas obrascima log-drum zvuka i vezama sa house muzikom. Uz njega postoje različite plesne prakse i trendovi. Zato kurs Amapiana ne podučava nužno osnovni korak koji je svuda isti.

Ove odrednice su polazne tačke, a ne neprobojne granice. Plesačice i plesači putuju, menjaju plesni materijal i dele ga putem video-snimaka. Časovi mogu da učine ovu razmenu vidljivom, a da pritom ne svedu Ganu, Nigeriju i Južnu Afriku na jednu priču o poreklu.

Izvor nastavnog materijala objašnjava odakle potiče prikazani materijal: na primer iz lične plesne prakse predavača, sa radionica kod imenovanih plesačica i plesača ili iz preuzete video-sekvence. Kod dokumentovane koreografije treba navesti autore. Nasuprot tome, kod pokreta koji su se razvijali u društvenom kontekstu nije uvek moguće imenovati jednu osobu kao tvorca. Otvoreno priznanje nesigurnosti uverljivije je od izmišljene priče o poreklu.

Samo poreklo predavača ne dokazuje poznavanje svake plesne kulture. Važnije je kako predavač povezuje nazive, muzičke akcente i kvalitet pokreta. Na primer, čas tehnike pravi razliku između groove-a koji se ponavlja i redosleda elemenata u kombinaciji. Vreme za vežbanje bez stalnog uvođenja novog materijala pruža prostor da uočiš te razlike. Tu se uklapa i redovno vežbanje između dva časa.

Na udansa možeš da uporediš ponudu prema imenovanim plesovima, muzičkim referencama i objašnjenim izvorima nastavnog materijala. Transparentan fusion kurs može da ti odgovara podjednako kao i kurs usmeren na jedan ples. Probni čas ti omogućava da doživiš kako je učenje zaista osmišljeno; pojedinačni čas bez pretplate jedan je od mogućih načina rezervacije. Najvažnije je da posle časa možeš da objasniš koji si materijal naučio.