Zašto Let's Dance Freestyle nije plesni stil

U emisiji Let's Dance, Freestyle označava zadatak za nastup sa slobodno oblikovanom koreografijom. Pojam tako opisuje format nastupa. Ne označava pojedinačni plesni jezik, poput određenog standardnog ili latino plesa. To za tebe kao gledaoca znači da ne tražiš univerzalni korak za Freestyle, već sredstva od kojih je ta tačka sastavljena.

To mogu biti partnerski segmenti, slobodne sekvence pokreta, scenski gestovi i različiti plesni uticaji. Na primer, zatvoreni standardni plesni stav može da pređe u otvoren segment pod uticajem Jazza. Elementi se i dalje razlikuju, ali su odabrani za isti nastup. Slodan je izbor elemenata, a ne svaki pojedinačni pokret tokom nastupa.

Sam naziv zato ne otkriva ni koliko je stilova upotrebljeno ni koliko je tačka zahtevna. Takođe ne znači da ona obavezno mora da sadrži akrobatiku. Konkretna pravila zadatka u emisiji mogu dodatno da ograniče prostor za oblikovanje. Ne treba da izjednačavaš ovaj televizijski izraz sa spontanim Freestyle treningom u Hip-Hopu: tamo se ova reč koristi u drugačijem plesnom kontekstu.

Ako želiš da detaljnije posmatraš određeni plesni jezik, možeš, na primer, da prepoznaš Quickstep u snimku nastupa. Ipak, kod Freestyle tačke presudna je njena celokupna struktura.

Nova pesma se odmah primećuje. Novi plesni stil je manje očigledan: isti pokreti mogu da se nastave uz drugu numeru. S druge strane, plesni materijal može da se promeni i tokom jedne te iste muzičke numere. Zato broj pesama nije pouzdan pokazatelj broja plesnih stilova.

Promena muzike najpre menja zvuk. Tempo, naglasci, pevanje ili instrumentacija mogu da nagoveste drugačiji karakter. Koliko će par reagovati na to, stvar je koreografske odluke. Može da opusti držanje, izvodi korake zbijenije ili iznenada skrati putanju koja je dotad bila široka. Tek pokret pokazuje šta promena znači za ples. O tome kako su zvuk i plesni stil povezani govori i tekst o Jive muzici i njenom pokretačkom karakteru.

Sam prelaz je posebno zanimljiv. Par mora da završi figuru koju je dotad izvodio, pravilno prebaci težinu i zauzme odgovarajući položaj za novi deo. Zadržana poza ili zajednički zastoj mogu da posluže kao most. Dakle, ono što izgleda kao iznenadan prekid često zahteva veoma preciznu pripremu. Bez nje bi se muzika i tela promenili istovremeno, ali još ne bi bili uverljivo povezani.

Scenska koreografija može da sadrži mnogo različitih elemenata, a da ipak deluje jasno. Za to su potrebne veze među njenim delovima. Neki pokret se ponovo pojavi, početna udaljenost se smanji ili miran deo kasnije dobije energičan odgovor. Takve veze pomažu publici da se snađe, čak i ako ne ume da imenuje svaki plesni stil.

Dramaturgija pritom ne podrazumeva nužno priču sa likovima čije se uloge jasno mogu ispričati. I razvoj od suzdržanog do razuzdanog može da oblikuje luk. Isto tako, akcenat koji se ponavlja u muzici može da poveže delove. Nasuprot tome, ako svaka promena donosi samo novu atrakciju, pre nastaje niz zasebnih vrhunaca nego zaokružen tok.

Za tvoje opažanje zato je korisnije da se vodiš nečim drugim, a ne samo brojanjem: šta se menja između plesača i šta ostaje prepoznatljivo? Završetak može da preuzme gest s početka i da mu da drugo značenje. Tako tačka dobija završetak, umesto da se samo prekine poslednjim tonom.

Ako i sam želiš da plešeš ovakve nastupe, osnove pojedinačnih oblika pokreta i dalje su važne. Scenski efekat ne može da zameni stabilno držanje ni pravilne promene težine. Potreban je i zajednički dogovor o vremenskom usklađivanju: oboje znate kada se prekida veza, koji položaj u prostoru sledi i u kom smeru se scena otvara prema publici.