Zaplešimo Paso Doble: Kako deluju uloge i linije tela

U plesnoj predstavi Paso Doble, telo često deluje uspravno i upečatljivo. Grudni koš je podignut, glava usmerava pogled, a ruke uokviruju prostor. Ovi oblici podsećaju na svesno insceniran sukob. Pritom nije presudno da izgledaš što krupnije: oblik mora da odgovara pokretu i položaju osobe naspram tebe.

Široko ispružena ruka, na primer, može da otvori put ili označi granicu. Kada se uz to okrene i trup, menja se poruka čitave figure. Ako ruka samo ukrasno stoji podignuta, dok ostatak tela nastavlja da se kreće bez veze s njom, slika deluje manje skladno. Jasna linija tela povezuje više delova tela u zajednički pravac.

Tu je i kretanje: ponavljajući, jasno izvedeni koraci stvaraju karakter nalik maršu. To ne znači da svaki pokret mora da bude glasan ili težak. Čak i tih korak može da deluje odlučno ako su prenošenje težine i usmerenje tela usklađeni. Tako možeš da prepoznaš Paso Doble, a da se ne oslanjaš na kostim. Nasuprot tome, krupni plan lica pokazuje samo mali deo ovih prostornih odnosa.

Vizuelni jezik plesa Paso Doble upućuje na špansku borbu s bikovima. Često se jedna osoba prikazuje kao matador, dok druga podseća na maramu koja se pokreće. Ovo uobičajeno tumačenje objašnjava neke položaje ruku i smenjivanje približavanja i izbegavanja. Ali ono ne pretvara drugu osobu ni u predmet ni nužno u prikazanog bika.

Koreografija za Paso Doble može da preuzme ovo tumačenje, izmeni ga ili se posluži samo pojedinim aluzijama. Na primer, oboje mogu naizmenično da zauzimaju prostor ili da zajedno formiraju izazovan front. Priča tada nastaje iz pogleda, razmaka i odgovora. O tome kako takvi odnosi doprinose jasnom pripovedanju govori i tekst o jasnoj strukturi priče u scenskom plesu.

Scenski lik i plesna uloga dve su različite stvari. Onaj ko vodi preuzima zadatke usklađivanja pokreta, ali time ne postaje automatski moćniji lik u priči. Onaj ko prati može na sceni da nastupi odlučno, ponosno ili izazovno. Ni pol ni visina ne određuju takav utisak. Ova razlika je važna i kada navodiš svoju plesnu ulogu prilikom samostalne prijave: time imenuješ zadatak u paru, a ne ličnu osobinu.

U televizijskom nastupu svetlo, odeća i kamera usmeravaju pažnju. Crvena tkanina, upečatljiv pogled ili dramatična završna poza mogu pojačati utisak Paso Doble. Međutim, takva sredstva mogu se koristiti i u drugim scenskim plesovima. Više govori o plesu to da li se njegove karakteristike zadržavaju tokom povezane plesne sekvence.

Zamisli dve kratke scene: u prvoj par zauzima širok položaj ruku, odmah ga napušta i usputno odlazi ka sledećem efektu. U drugoj nekoliko odlučnih koraka vodi do usklađenog položaja tela, partner odgovara okretom, a oboje nastavljaju istim putem uz isto prisustvo. Drugi primer prikazuje doslednu ideju pokreta, a ne samo odgovarajuću završnu pozu.

Zato ni scenski nastup nije gotov predložak za učenje. Vidiš rezultat oblikovanja, ali ne i sitne prenose težine i dogovore koji ga omogućavaju. Za tvoju predstavu o plesu posebno je vredno da obratiš pažnju na to kako jedna osoba otvara prostor, a druga na to reaguje. Veliki gestovi postaju razumljivi tek u tom kontekstu. Podizanja ili duge poze mogu da upotpune scenu, ali ne moraju da budu dokaz da je reč o određenom stilu plesa.