Riverdance i Lord of the Dance: Razlika

Riverdance je počeo 1994. kao tačka tokom pauze na Pesmi Evrovizije u Dablinu. Kratka numera sa Žan Batler i Majklom Fletlijem predstavila je Irish Dance međunarodnoj televizijskoj publici. Kompozicija Bila Vilana spojila je mirniji početak sa snažnim plesnim usponom. Prelazak na veliki ansambl pretvorio je precizan rad nogu u prizor koji je bio razumljiv i bez prethodnog znanja.

Godine 1995. usledila je celovečernja scenska produkcija. Producentkinja Moja Doherti i reditelj Džon MekKolgani razvili su širu priču od televizijskog nastupa: irsko poreklo, novi početak, iseljavanje i susrete sa drugim kulturama. Tako je poznati ansamblski nastup postao deo večeri, a ne njen celokupan sadržaj.

Majkl Fletli napustio je Riverdance 1995. i 1996. postavio Lord of the Dance. Za tu produkciju nastala je zasebna muzika Ronana Hardimana i koncept više usmeren na prepoznatljive likove. Zajednička istorija izvođača objašnjava sličnost, ali ne čini ove produkcije dvema verzijama iste predstave.

Kada praviš razliku između Riverdance i Lord of the Dance, zato porediš umetničke odluke. Ne porediš dve tradicionalne škole niti dva obavezujuća načina učenja Irish Dance u nastavi.

U predstavi Riverdance, muzika koju je komponovao Bill Whelan nosi smenu lirskih odlomaka, ritmičkih plesnih numera i susreta različitih muzičkih boja. Zvuci irskih instrumenata i pevanje deo su šireg scenskog aranžmana. Zvuci stopala pritom mogu sami da postanu ritmički glas: ne slušaš samo muziku uz koju se pleše, već skladnu saradnju muzičara i plesača.

Ova celovečernja predstava otvara taj spoj i drugim plesnim tradicijama. Razmena sa američkim stepom ili flamenco numera proširuju tematsko putovanje. Takvi susreti objašnjavaju zašto Riverdance nije samo dugačak splet irskih solo plesova.

Muzika Ronana Hardimana za Lord of the Dance više je usmerena na dramatičnu napetost između likova. Prepoznatljive melodije, kontrastna raspoloženja i upečatljivi krešenda pomažu ti da razlikuješ nastup, pretnju i rasplet. Elektronski zvuci i zvuci nalik orkestarskim daju ovom sukobu raskošnu scensku formu.

Obe predstave imaju mirne i brze trenutke. Zato razlika nije u tome da li je muzika akustična ili elektronska, tradicionalna ili moderna. Ključno je koju ulogu muzika ima. To što čujne odlike govore više od same oznake tempa pokazuje i vodič o tome šta tempo govori, a šta ne govori o plesu.

Irish Dance pruža objema predstavama zajednički jezik pokreta: brzi rad nogu, skokove, jasno postavljene ritmove i sinhronizovane ansamble. Na sceni se, međutim, ovi elementi biraju, uvećavaju i povezuju s kretanjem kroz prostor, gestovima ili svetlom. Zato Riverdance nije poseban plesni stil. To ime označava produkciju koja postavlja Irish Dance na scenu za određenu večer.

Riverdance se uglavnom oslanja na tematsku dramaturgiju nalik reviji. Pratiš slike zajedništva, novih početaka i susreta, a ne neprekidnu priču o jednom glavnom liku s jasno određenim protivnikom. Širok plesni red može da naglasi osećaj zajedništva. Solo nastup unosi lični akcenat u ovo šire putovanje.

Lord of the Dance oslanja se na jasniju fantastičnu priču s junakom, protivnicima i sukobom dobra i zla. U toj predstavi ista preciznost grupe može da dočara i moć ili pretnju. Solo nastup dobija na značaju kroz ulogu lika, slično principu davanja želje i razvoja scenskom liku.

Značenje, dakle, ne leži samo u koraku, već i u tome kako se koristi. Ova razlika pomaže ti dok gledaš, kao i pri prepoznavanju plesnih odlika iza scenskih efekata: režija menja utisak, ali ne stvara automatski novi plesni stil.