Idi na glavni sadržaj
Istorija scene5 minuta

Kako su poznati Flamenco plesači oblikovali scenu

Piše: Mary De LucaAžurirano

Ukratko
  • Carmen Amaya i Vicente Escudero oblikovali su solo ples snažnim radom nogu, odnosno naglašeno geometrijskim govorom tela.
  • Antonio Ruiz Soler i Pilar López povezali su Flamenco sa većim ansamblima i španskim scenskim plesom.
  • Antonio Gades razvio je, delima kao što je Bodas de sangre, narativno plesno pozorište sa Flamencoom.
  • Redosled vodi od solo plesa ka radu ansambla i plesnom pozorištu, a ne od boljeg ka lošijem.

Filmski snimak često prikazuje samo nekoliko sekundi rada nogu, dok čitava scenska postavka ostaje nevidljiva. Ko poznaje karijere koje stoje iza toga, razume i zašto je ista plesna umetnost mogla da iznedri tako različite scenske slike.

Ovako je izbor organizovan

  • Dokumentovani radovi

    Obuhvaćene su osobe za koje se mogu navesti filmovi, scenska dela, ansambli ili objavljene izjave o njihovom plesu.

  • Od sola do plesnog teatra

    Redosled najpre daje prednost individualnom plesnom jeziku, zatim oblikovanju ansambla i na kraju narativnoj koreografiji.

  • Delovanje u 20. veku

    Presudno je istorijsko scensko delovanje; urednički presek izbora napravljen je 1. novembra 2026.

  • Nema plaćenog uvrštavanja

    Niko nije platio ni uvrštavanje ni poziciju u ovom izboru.

Detaljni kadar stopala plesača koji izvode Flamenco na crnoj pozadini.
Snimak čuva nastup, ali ne automatski i celokupan način rada umetnice ili umetnika.

Pet ličnosti koje su oblikovale scenu i uticale na nju

  1. 01

    Carmen Amaya

    Barselona; film Los Tarantos, 1963

    • Solo ples
    • igra nogu
    • film

    Carmen Amaya je prva jer je njen međunarodni uticaj naročito neposredno proistekao iz njenog sopstvenog plesnog jezika: na snimcima se ističu gusta, energična igra nogu, brze promene i gornji deo tela koji vidljivo doprinosi ritmičkom naglašavanju, umesto da zadržava samo dekorativan stav. Njen ples u filmu Los Tarantos pruža ti konkretan uvid u njenu scensku ličnost; činjenica da je nastupala i u pantalonama i stavljala snažnu igru nogu u prvi plan bila je protivna tadašnjim očekivanjima o predstavljanju plesačica koje izvode Flamenco, ali je to ne čini začetnicom ove tehnike.

  2. 02

    Vicente Escudero

    Valladolid; Decálogo del buen bailarín, 1951

    • Solo ples
    • linije
    • stilska pravila

    Vicente Escudero predstavlja protivtežu Amayinoj ritmičkoj zgusnutosti: njegovi upečatljivi uglovi, uspravno držanje i štedljivi, precizni pokreti jasno pokazuju koliko solo može da deluje kroz linije i svesno ograničavanje, bez neprestanog dodavanja pokreta. Svojim Decálogo del buen bailarín iz 1951. godine ostavio je i izričito formulisana estetska pravila, koja treba da posmatraš kao istorijski stav jednog umetnika, a ne kao univerzalno važeći zakon podučavanja; naročito njegova shvatanja rodnih uloga treba sagledati u kontekstu vremena u kom su nastala.

  3. 03

    Antonio Ruiz Soler

    Sevilja; sopstvena trupa od 1953.

    • Virtuoznost
    • ansambl
    • španski ples

    Antonio Ruiz Soler, često jednostavno zvan Antonio, u ovom izboru povezuje virtuozni solo nastup s velikom ansamblskom scenom: nakon dugogodišnje saradnje s Rosario, osnovao je sopstvenu trupu, čiji je repertoar prikazivao Flamenco uz druge oblike španskog plesa. Njegov Martinete u filmu Duende y misterio del flamenco iz 1952. konkretan je primer njegovog ličnog pristupa, dok trupa predstavlja širi uticaj: solistička virtuoznost postala je deo programa s promenljivim postavama, prostornim rasporedom i različitim plesnim izražajnim sredstvima.

  4. 04

    Pilar López

    Ballet Español osnovan 1946.

    • Rad u ansamblu
    • podučavanje
    • repertoar

    Pilar López svoje mesto zauzima pre svega zahvaljujući povezivanju umetničkog vođstva i obrazovanja u okviru svog Ballet Español: među plesačima koji su radili u njenoj kompaniji bio je i mladi Antonio Gades, pa se njen uticaj ne može proceniti samo na osnovu njenih solo snimaka. Objedinila je Flamenco i druge španske plesne forme u zajedničkom scenskom repertoaru; zato je pri posmatranju njenog rada posebno važno obratiti pažnju na prelaze između pojedinaca i grupe, jer se tu oblikovanje vidi kroz uloge, podelu ansambla i saradnju cele kompanije.

  5. 05

    Antonio Gades

    Bodas de sangre, 1974; film Carmen, 1983

    • Plesno pozorište
    • dramaturgija
    • film

    Antonio Gades zaključuje izbor jer kod njega ispričana radnja postaje glavno načelo organizacije: u njegovoj koreografiji Bodas de sangre, prema delu Federika Garsije Lorke, susreti, grupne scene i sukobi dobijaju svoj oblik kroz ples, tako da pojedini pokreti imaju dramsku ulogu, umesto da služe samo kao vizuelni spektakl. Saradnja sa rediteljem Karlosom Saurom, uključujući film Carmen, proširila je ovu vezu flamenka i dramskog oblikovanja širom sveta; Gadesa pritom treba posmatrati kao plesača i koreografa, a Sauru kao reditelja, ne kao zamenljivog koautora svakog scenskog pokreta.

Uticaj na scenu ne pokazuje se samo u solo nastupu

Ovaj izbor otkriva važnu razliku: upečatljiva plesna tehnika može se prepoznati u kratkom isečku, dok se vođenje ansambla često uočava tek u celoj sceni. Zato su Amaya i Escudero posebno pristupačni ako najpre želiš da posmatraš držanje, akcente i gustinu pokreta. Kod Lópeza ili Gadesa isti tako uzak kadar sakrio bi važan deo rada.

Za svaki portret pogledaj jednom celu scenu. Ko ostaje da stoji dok druga osoba pleše? Kada se pažnja prebacuje sa pojedinca na grupu? U delu koje pripoveda priču, takve odluke otkrivaju kakav se odnos upravo razvija. One su deo koreografije, čak i kada nema spektakularnog niza koraka.

Razlikuj i oblike izvođenja: blizina male scene, kakvu opisuje vodič o Tablaou kao flamenco pozornici, pruža drugačije uslove za gledanje nego pozorišna sala. A Peña Flamenca koja neguje zajedničku kulturu ima drugačiju ulogu od profesionalne plesne trupe. Ove razlike pomažu ti da ličnu prepoznatljivost ne poistovetiš sa čitavom istorijom Flamenca.

Izbor u brojkama

Portretisane ličnosti sa scene
5
Glavne oblasti uticaja na sceni
3
Osnivanje Lópezovog Ballet Español
1946

Često postavljana pitanja

  1. Ne, Antonio Ruiz Soler i Antonio Gades su dva različita plesača i koreografa. Ruiz Solera su često zvali samo Antonio, a vodio je sopstvenu trupu sa repertoarom španskih plesova. Gades se posebno povezuje sa narativnim delima kao što je Bodas de sangre i saradnjom sa Carlosom Saurом.

Zajedno gledajmo uzore sa scene

Na udansa možeš da pronađeš plesne kontakte sa kojima možeš da gledaš istorijske snimke i razmenjuješ zapažanja o solo plesu, grupnom plesu i plesnom pozorištu.

Pridruži se besplatno
Zajedno gledajmo uzore sa scene

Povezano s tim