Idi na glavni sadržaj
Scenska umetnost5 minuta

Kako savremeni Flamenco menja scenu

Piše: Bernhard De LucaAžurirano

Ukratko
  • Savremeni Flamenco, između ostalog, menja prostor, rodne uloge, prikazivanje tela i vezu između plesa i muzike.
  • La edad de oro i Utopía prikazuju različite intervencije u predstavljanju sola i ansambla.
  • Viva! menja rodne predstave, dok Caída del cielo proširuje uspravnu plesnu figuru prikazima tela blizu tla.
  • La curva razlaže poznatu koncertnu formu pomoću klavira, prekida i samostalnih muzičkih akcija.

Duga suknja još ne otkriva po kojim se pravilima odvija predstava. Zanimljivo postaje kada poznati scenski prizor odjednom otvori prostor za drugačija tela, drugačije odnose ili drugačiji tok.

Na čemu se zasniva izbor

  • Navedena postojeća dela

    Obuhvaćeno je pet dokumentovanih scenskih dela, bez izmišljenih naziva stilova; redakcijsko stanje je na dan 31. oktobra 2026.

  • Zahvat u prezentaciju

    Redosled vodi od zbijenosti poznatih oblika ka njihovom sve izraženijem razlaganju i predstavlja obrazloženo tumačenje, a ne sud o kvalitetu.

  • Vidljive razlike

    Svaki rad ističe drugačiji fokus, koji možeš prepoznati po prostoru, izvođačkoj postavi, telesnim slikama ili muzičkom toku.

  • Nema plaćenih plasmana

    Niko nije platio da bude uvršten; popularnost ili aktuelni datumi turneja ne utiču na izbor.

Čak i telo koje miruje može da prekine muzičko očekivanje i tako promeni tok scene.
Čak i telo koje miruje može da prekine muzičko očekivanje i tako promeni tok scene.

Pet pristupa, od koncentracije do oslobađanja

  1. 01

    Fokus na solo formu: La edad de oro

    Israel Galván, plesni solo uz pevanje i gitaru

    • Redukcija
    • solo ples
    • muzički dijalog

    U delu La edad de oro veza između plesa, pevanja i gitare ostaje u poznatom okviru, dok Galvánove nagle promene pravca, oštri oblici tela i neočekivane pauze usmeravaju tvoju pažnju na artikulaciju svakog trenutka: obnova se ovde odvija pre svega u telu i njegovom muzičkom odgovoru, a ne u razrađenom scenskom svetu. Ovaj rad otvara izbor, jer još jasno prepoznaješ tradicionalni okvir izvođenja i možeš da posmatraš koliko je promena moguća već unutar tog okvira.

  2. 02

    Arhitektura ansambla: Utopía

    María Pagés, rad ansambla uz živu muziku

    • Oblikovanje prostora
    • grupne slike
    • arhitektura

    María Pagés u Utopíji preuzima podsticaje iz arhitekture i razmišljanja Oscara Niemeyera, zbog čega na značaju dobijaju zakrivljene linije, odnosi u prostoru i raspored grupe u odnosu na pojedinačne solo deonice: možeš da pratiš kako tela zajedno grade sliku, a zatim je ponovo otvaraju. Ovaj pristup prevazilazi individualni plesni izraz, jer je scena komponovana kao jedinstven prostor, dok veza sa Flamenco muzikom i prepoznatljivim plesnim elementima ostaje očuvana.

  3. 03

    Pomeraње rodnih predstava: Viva!

    Manuel Liñán, muški plesni ansambl

    • Rodne uloge
    • kostim
    • ansambl

    U predstavi Viva! muški plesači koriste kostimske i pokretne kodove koji se u flamenku često doživljavaju kao ženski, među njima duge suknje, šlepove i mantone, a da se pritom ti elementi ne svode samo na komičan efekat maskiranja. Ovo delo je ovde jer manje dovodi u pitanje prepoznatljivost flamenka, a više očekivanja o tome koje izražajne elemente sme da koristi koje telo: vidiš poznate scenske znakove, ali njihova rodna pripadnost namerno postaje promenljiva, a u prvi plan dolazi lična prisutnost svakog plesača.

  4. 04

    Prikazati telo drugačije: Caída del cielo

    Rocío Molina, plesni solo uz bend uživo

    • Blizina poda
    • slike tela
    • rok zvuci

    U predstavi Caída del cielo Rocío Molina spaja Flamenco sa sirovim zvučnim svetom u kojem ima mesta i za rok bubnjeve, a reprezentativnoj, uspravnoj plesnoj figuri suprotstavlja prizore pri zemlji, teške i telesno izložene: spuštanje, ležanje i odnos tela prema podu postaju zasebne scenske teme. Ovde se ne menja samo postava poznatog lika, već i njegov telesni izgled, zato ne treba da obraćaš pažnju samo na virtuozan rad nogu, već i na težinu, materijal, trajanje i smenu kontrole i gubitka kontrole.

  5. 05

    Razlaganje koncertne forme: La curva

    Israel Galván, uz klavir, pevanje i pljeskanje dlanovima

    • Fragmentacija
    • klavir
    • plesni teatar

    U La curva Galvánov ples susreće se, između ostalog, s klavirom Sylvie Courvoisier, pri čemu se zvuci, tišina i pokreti ne spajaju trajno u jedinstvenu pratnju, već mogu stajati i jedni nasuprot drugima ili jedni pored drugih. Ovo delo zaključuje izbor kao najsnažniji zahvat u obliku predstavljanja koji ovde posmatramo, jer iznova prekida tvoje očekivanje neprekidne plesne tačke i omogućava ti da nastup doživiš kao pozorišnu celinu sastavljenu od pojedinačnih događaja, umesto da svaku scenu usmeri ka zajedničkom muzičkom vrhuncu.

Intervencije se preklapaju u istom komadu

Pet pristupa nisu odvojene škole. Jedno delo može istovremeno da menja prostor, pomera rodne predstave i prekida muzičke tokove. Klasifikacija u svakom slučaju označava težište koje poređenje čini posebno jasnim. To što se Israel Galván pojavljuje dva puta zato je namerno: isti koreograf može u jednom delu da sažme poznati okvir, a u drugom da ga mnogo više razgradi.

Neobičan spoljašnji izgled još ne dokazuje nov koreografski ustroj. Elektronski zvuk može da prati konvencionalno strukturisanu plesnu tačku. Obrnuto, predstava sa pevanjem i gitarom može da deluje radikalno zahvaljujući pauzama i slikama tela. Da bi ti bilo lakše da odrediš o čemu je reč, obrati pažnju na jedno: da li očekivanje sledećeg muzičkog ulaska ostaje stabilno ili ga komad menja?

Ni rekviziti nemaju uvek isto značenje. Mantón sa svojom težinom i rasponom može da uveća telo ili da učini vidljivom pripisanu rodnu ulogu. Šlep istovremeno ima konkretnu materijalnu osnovu, koju vodič o Bata de Cola i njenom kontaktu s podom objašnjava. Tehničko rukovanje i značenje na sceni ostaju različita pitanja. Tako eksperimentalni Flamenco možeš da opišeš preciznije nego paušalnom oznakom „moderan“.

Poređenje u brojkama

Imenovana scenska dela
5
Autori koreografije
4
Dela Israela Galvána
2

Česta pitanja

  1. Savremeni Flamenco nije jedinstveno definisana tehnika, već zajednički naziv za različite umetničke pristupe. Neki radovi zadržavaju pevanje, gitaru i prepoznatljivu solo formu, dok drugi znatno menjaju tok. Zato konkretan naslov dela govori više od same oznake.

Zajedno pogledajmo scenske ideje

Na udansa connect platformi pronaći ćeš ljude koje zanima ples, s kojima možeš da posetiš Flamenco predstavu i nakon toga razgovaraš o konkretnim scenama.

Zajedno pogledajmo scenske ideje