Remate i Cierre: Razlika je u onome što sledi

Kod rematea u Flamencu ovde je reč o funkciji isticanja: zaokret se naglašava, na njega se odgovara ili se vodi ka upečatljivom završetku. To se može dogoditi unutar većeg odeljka. Čuješ lokalnu završnu tačku, ali to ne znači da se završio čitav tok.

Kao prvi primer u Tangu poslužiće pojednostavljena scena sa časa. Brojanje je ravnomerno 1, 2, 3, 4. U tekućoj plesnoj sekvenci na 2 i 3 dolaze dva kratka akcenta, a na 4 pokret ostaje sabran. Sa sledećim 1 nastavlja se ista sekvenca, a pratnja nastavlja da povezuje celinu.

Mala grupa akcenata ovde deluje kao znak interpunkcije unutar duže misli. Posmatramo je kao remate jer naglašava jedan zaokret. Brojanje pritom nije propisani obrazac za remate u svim Tangosima, već pomaže da se razume jedna od njegovih mogućih funkcija.

Akcenti i zadržani trenuci idu zajedno i u tajmingu fraza u Tientosu. Ovde nas, međutim, zanima samo koju celinu završava naglašeno mesto: mali zaokret ili čitav odeljak.

U Flamencu je kod Cierra naglasak na završetku jednog odeljka. To ne znači nužno da se završava ceo ples. Zatvara se povezana sekvenca, nakon koje može da počne druga sekvenca ili da u prvi plan dođe drugi muzički zadatak.

Drugi primer uz Tango koristi isto pojednostavljeno brojanje i iste akcente na 2 i 3. Ovog puta oni se pojavljuju na kraju sekvence koja je već izgrađena. Na 4 se pokret sabira. Sa sledećom 1 prethodna sekvenca se ne nastavlja: pratnja vodi u novi kontekst, a ples ostavlja za sobom prethodnu ideju pokreta.

Ovo mesto opisujemo kao Cierre. Ono ujedno može biti i Remate, jer i ovaj završetak odeljka ima naglašenu formu. Razlika između ova dva primera zato nije u dodatnim udarcima, već u odnosu prema onome što im prethodi i onome što sledi.

U Tablaou, na njegovoj maloj sceni za Flamenco, ova interakcija postaje posebno jasna: ples, pevanje i gitara zajednički oblikuju tok. Sam upečatljiv plesni akcenat još ne objašnjava da li je taj zajednički tok upravo stigao do granice.

Remate i Cierre ne čine par pojmova koji se svuda na časovima koristi na isti način. Neki predavači jasnije razlikuju lokalno isticanje od završetka odseka. Drugi koriste Remate u širem značenju za završne figure ili radije govore o Cierre kada se deo jasno privodi kraju. Potpuno čvrsta granica između njih ne bi verno odražavala ovu praksu.

Zato će ti za razumevanje pomoći opis koji ne zavisi od naziva: Šta se ovde završava i koji se nastavak čuje posle toga? U prvom primeru Tanga, tekući deo dobija upečatljivu završnu tačku, a zatim se nastavlja. U drugom se završava dotadašnja celina. Tako možeš da opišeš funkciju čak i kada dva predavača istu figuru nazivaju različito.

Osim toga, nemoj kratku pauzu mešati sa zaustavljenim Compásom. Ritmički obrazac može da se nastavi dok ples označava granicu. Isto tako, energičan pokret može biti deo toka koji još nije završen. Glasnoća, brzina pokreta i mirovanje jesu pokazatelji, ali nisu pouzdane definicije.

Ova razlika pre svega menja način na koji slušaš: prepoznaješ koliki je muzički sklop koji se završava. Za to ti nije potreban unapred utvrđen redosled koraka. Muzička celina određuje da li čuješ lokalno isticanje, završetak odseka ili oboje istovremeno.