Två giraffer dansar Tango: Bremen läser pjäsen på nytt

2016 satte steptext dance project, i samproduktion med Theater Bremen, upp ”Två giraffer dansar Tango, steg från Bremen”. Föreställningen rekonstruerade delar av Gerhard Bohners ”Två giraffer dansar Tango” och förenade dem med en ny koreografi av Helge Letonja. För tolkningen är två ord avgörande: delar och ny. De visar tydligt att hela det tidigare verket inte helt enkelt sattes upp på scen igen.

De rekonstruerade delarna utgick från ett befintligt koreografiskt verk. Letonjas koreografi tillförde däremot ett eget bidrag. Båda ingick i samproduktionen, men hade olika utgångspunkter. Den konstnärliga föreningen bestod alltså inte bara i att göra äldre rörelser möjliga att utföra igen. Nytt material sattes i relation till dem.

För dig i Bremen är det här ett konkret exempel på hur danste historia kan bli föremål för en senare produktion. Ett samarbete mellan ett fristående kompani och en teater gjorde det här möjligt att förena en historisk koppling med nytt arbete. Sidan om Schwankhalle som produktionsplats för dans förklarar den institutionella miljön för det fria dansfältet. Fokus för ”Steg från Bremen” ligger däremot på förhållandet mellan de två koreografiska bidragen.

Varför är rekonstruktion inom dans en krävande uppgift? Föreställ dig en enkel sekvens: En person lyfter armen, vrider överkroppen och stannar upp. Ordningen går att beskriva kortfattat. Men det säger inget om armen verkar tung eller lätt, om vridningen börjar plötsligt eller hur länge pausen varar. De här skillnaderna förändrar intrycket av samma rörelse.

Det här exemplet beskriver inte en scen ur ”Zwei Giraffen tanzen Tango”. Det visar varför koreografiskt material inte kan reduceras till en lista med steg. Även blickriktning, avstånd och förhållandet till andra kroppar hör till utförandet. En rekonstruktion måste åter utforska sådana relationer, så långt de bevarade spåren gör det möjligt.

Som jämförelse kan en inlärningsversion av en känd filmscen medvetet förenkla rörelserna så att du kan öva på dem. Rekonstruktion har ett annat mål: att söka efter sambandet mellan de tidigare koreografiska besluten. Yttre likhet i sig förklarar därför inte kvaliteten på en rekonstruktion. En fot som sätts korrekt kan ge ett annat intryck med en helt annan kroppsspänning.

En ny koreografi tillsammans med rekonstruerade delar skapar ett annat sammanhang än en rekonstruktion som enbart är historisk. Det kan förklaras med en allmän åskådarupplevelse: Du ser en kort, återhållen rörelse. Om den följs av en vidsträckt rörelse kan den första verka särskilt tillbakadragen. Om den i stället följs av ännu en liten rörelse kan samma passage framstå som en del av en pågående koncentration. Sammanhanget förändrar vad du uppfattar.

För ”Bremer Schritte” innebär det att du bör betrakta Bohners rekonstruerade delar och Letonjas nya koreografi som urskiljbara bidrag inom en gemensam produktion. Kopplingen kan öppna ditt perspektiv på det äldre materialet, utan att reducera det nya verket till ett rent tillägg. Omvänt blir det historiska materialet inte automatiskt godtyckligt bara för att en senare koreografi tillkommer.

Du behöver inte tyda något entydigt budskap. Det är mer hjälpsamt att skilja mellan observation och tolkning: En passage upplevs som lugn eller spänd, men det betyder inte att du vet vem som har koreograferat den. Den konkreta vinsten med det här perspektivet är att hålla isär konstnärligt ursprung och det intryck verket ger i dag. På så sätt finns det utrymme för det äldre verket och för det nya bidragets egen utsaga.