Sanaa ya kusampuli: Jinsi breakbeats zilivyobadilisha dansi

Katika miaka ya 1970, ulimwengu wa muziki wa mijini ulikabiliwa na tatizo la kifizikia. Katika sherehe za mitaani (block parties) huko Bronx, New York, vijana walitaka kucheza kwa mahadhi ya nguvu ya solo za ngoma kutoka kwenye santuri za zamani za Funk. Hata hivyo, sehemu hizi zinazojulikana kama breaks mara nyingi zilidumu kwa sekunde chache tu kabla ya sauti ya mwimbaji au ala nyingine kuanza tena. Zama mpya zilianza pale ma-DJ walipoanza kutumia santuri mbili zinazofanana kwenye mashine mbili za santuri kwa wakati mmoja. Pindi tu breakbeat kwenye santuri moja ilipomalizika, walikuwa wakiicheza tena kuanzia mwanzo kwenye mashine nyingine.

Urefushaji huu wa kimakanika wa mahadhi uliweka msingi wa historia ya Hip-Hop sampling. Utengenezaji wa muziki na uwezo wa kuchezeka uliungana na kuwa kitu kipya kabisa. Kwa kurudia bila kikomo sehemu za mahadhi zilizokuwa na nguvu zaidi, uliibuka mdundo wa kuvutia na endelevu, uliowapa wachezaji nafasi inayohitajika kwenye ukumbi kwa ajili ya miondoko mirefu. Bila uvumbuzi huu wa kiteknolojia, utamaduni wa dansi ya mijini haungeendelea kwa kasi hii, kwani wachezaji wangekosa nafasi ya kimuziki kwa ajili ya sanaa yao.

Mgodi wa dhahabu usio na shaka kwa ma-DJ wa awali na watayarishaji wa muziki ulikuwa katika matoleo ya James Brown. Bendi yake ya usindikizaji iliyokuwa sahihi na yenye msisitizo mkubwa wa mdundo ilitoa kiolezo kamili kwa ajili ya harakati mpya. Hasa breakbeats za James Brown, kama sehemu maarufu ya ngoma kutoka kwenye wimbo wa „Funky Drummer“, zikawa mapigo ya moyo ya eneo la mijini. Rekodi hizi zilitofautishwa na mienendo mikubwa na usahihi wa hali ya juu, ambao ulikuwa unafaa kikamilifu kwa kurudiwa katika mfumo wa loop.

Matumizi ya sampuli hizi za Funk katika Hip-Hop yalibadilisha kimsingi urembo wa kucheza dansi. Dansi ya kawaida ya wanandoa inayotiririka ya vizazi vilivyopita ilitoa nafasi kwa utendaji wa ardhini na wenye nishati nyingi. Wachezaji walijibu moja kwa moja kwa mapigo magumu na ya kusisimua ya ngoma. Kila msisitizo katika sampuli ulikuwa msukumo wa harakati ya mwili. Ikiwa unataka kujifunza kucheza Breaking leo, bado unahisi katika kila hatua ya msingi nishati ghafi ya rekodi za zamani za Funk, ambazo zilihifadhiwa kupitia sampuli na kufanywa kuwa za kuchezeka milele.

Pamoja na maendeleo ya kiteknolojia katika miaka ya 1980, mbinu ya loop ilihama kutoka kwenye santuri za ma-DJ hadi kwenye vifaa vya dijitali vya sampler. Vifaa hivi viliruhusu vipande vifupi vya sauti kuhifadhiwa kidijitali, kukatwa, na kuchezwa tena kwa kasi na sauti yoyote ile. Hivyo, utayarishaji wa muziki wa kisasa na uwezo wake mkubwa wa kuchezewa dansi uliimarika kabisa. Watayarishaji sasa waliweza kuchanganya vipengele bora kutoka vipindi tofauti na kuinua historia ya breakbeats kwenye kiwango kipya cha kiufundi.

Kwa uwanja wa dansi, maendeleo haya yalimaanisha kusawazisha na wakati huo huo kuimarisha mahadhi ya muziki. Midundo ilikuwa mizito, mikubwa, na ya kutegemewa zaidi, bila kupoteza tabia ya asili ya rekodi za awali za moja kwa moja. Mchanganyiko huu wa kipekee wa furaha ya kibinadamu katika rekodi ya awali na usahihi wa mashine ya sampler unaendelea kuathiri ulimwengu wa dansi za mijini hadi leo. Yeyote anayetaka kuelewa mizizi ya midundo ya mijini, lazima aelewe sanaa ya sampling kama kiungo kati ya muziki wa moja kwa moja wa zamani na utamaduni wa miondoko wa sasa.