Giselle: เจาะลึกผลงานชิ้นเอกแห่งบัลเลต์ยุคโรแมนติก

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Giselle เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1841 ในปารีส ถือเป็นจุดสูงสุดของบัลเลต์แนวโรแมนติก ในยุคที่ศิลปะหันหลังให้กับเหตุผลอันเคร่งครัดของยุคเรืองปัญญาและหันไปหาโลกแห่งอารมณ์ ความลึกลับ และสิ่งที่น่าพิศวง ผลงานชิ้นนี้ได้เข้าถึงแก่นแท้ของยุคสมัยอย่างแท้จริง กวี Théophile Gautier และ Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ได้สร้างบทละครโดยอ้างอิงจากบันทึกของ Heinrich Heine เกี่ยวกับตำนาน Wilis ของชาวสลาฟ ดนตรีของ Adolphe Adam ได้สร้างมาตรฐานใหม่ โดยมีการใช้ทำนองหลัก (Leitmotifs) อย่างต่อเนื่องเป็นครั้งแรก เพื่อสร้างตัวตนทางดนตรีที่ชัดเจนให้กับตัวละครอย่าง Giselle ผู้ไร้เดียงสา หรือ Albrecht ผู้ทรยศ ใครก็ตามที่ต้องการเข้าใจ พลังของเสียงในบัลเลต์ ในปัจจุบัน จะพบว่าบทเพลงของ Adam เป็นรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบ

จากงานฉลองเก็บเกี่ยวอันแสนสุขสู่ดินแดนแห่งเงา

ความสำคัญทางวัฒนธรรมของผลงานชิ้นนี้อยู่ที่โครงสร้างสองส่วนที่สะท้อนถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งของยุคโรแมนติก องก์แรกแสดงภาพชีวิตในชนบทที่ดูงดงามแต่กลับหลอกลวง ซึ่งจบลงด้วยความตายจากอาการคลุ้มคลั่งอันน่าเศร้าของ Giselle องก์ที่สองนำผู้ชมเข้าสู่ป่าในยามค่ำคืน ซึ่งเป็นอาณาจักรของเหล่า Wilis วิญญาณของเจ้าสาวอายุน้อยที่เสียชีวิตก่อนวันแต่งงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของพลังแห่งความรักที่ผิดหวังซึ่งไม่อาจควบคุมได้และเต็มไปด้วยการทำลายล้าง ด้วยการนำการเต้นบนปลายเท้า (pointe work) มาใช้ ซึ่งทำให้เหล่า Wilis ดูเหมือนลอยอยู่เหนือพื้นดินอย่างไร้น้ำหนัก Giselle ได้เปลี่ยนสุนทรียศาสตร์ของการเต้นรำไปอย่างถาวร บัลเลต์เรื่องนี้ได้เปลี่ยนจากการเป็นเพียงความบันเทิงธรรมดาไปสู่การไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความผิด การไถ่บาป และความไม่จีรังของชีวิต