ข้ามไปเนื้อหาหลัก
การสอนเต้น5 นาที

ทำให้การเต้นรำพื้นบ้านสำหรับเด็กง่ายขึ้น: อะไรควรคงไว้

โดย Mary De Lucaอัปเดต

สรุปสั้น ๆ
  • คงลักษณะเด่นของต้นแบบที่เชื่อมโยงจังหวะ เส้นทางการเคลื่อนที่ร่วมกัน และท่ารำที่เกิดซ้ำไว้
  • ปรับท่าที่ซับซ้อนให้ง่ายขึ้น โดยไม่ตัดการเปลี่ยนจังหวะดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์หรือความสัมพันธ์ระหว่างนักเต้นทิ้งอย่างมักง่าย
  • ระบุให้ชัดเจนว่าการเปลี่ยนขั้นตอน ท่าจัดแถว หรือการตัดเพลงให้สั้นลง เป็นการเปลี่ยนแปลงในฉบับดัดแปลงสำหรับเด็กของคุณ
  • หากตัดลักษณะสำคัญที่ทำให้จดจำต้นแบบออกไป ให้เรียกลำดับท่าใหม่นี้ว่าการสร้างสรรค์อย่างอิสระโดยอิงจากต้นแบบ

เด็ก ๆ สมควรได้เต้นในแบบที่พวกเขาทำได้ และได้รับคำอธิบายอย่างตรงไปตรงมาว่าตอนนี้พวกเขากำลังเต้นอะไร การปรับให้ง่ายลงอย่างเหมาะสมช่วยให้เข้าใจที่มา โดยไม่ทำให้ทุกท่วงท่าของต้นฉบับกลายเป็นสิ่งที่ต้องทำตาม

คำจำกัดความฉบับดัดแปลงสำหรับเด็ก

ฉบับดัดแปลงสำหรับเด็กคือฉบับของต้นแบบการเต้นที่ปรับเปลี่ยนโดยตั้งใจ โดยปรับท่วงท่าและโครงสร้างให้เหมาะกับความสามารถของกลุ่มเด็ก ทั้งนี้ควรแยกฉบับดัดแปลงออกจากต้นแบบที่นำมาใช้

เอกลักษณ์อยู่ที่ความสัมพันธ์ ไม่ใช่ทุกย่างก้าว

ถ้าเธออยากปรับการเต้นพื้นบ้านสำหรับเด็กให้ง่ายขึ้น คำถามสำคัญไม่ใช่ว่าจะเหลือกี่ก้าว แต่คือจะรักษาลักษณะเด่นที่ทำให้คนจดจำรูปแบบต้นฉบับได้อย่างไร ลักษณะเด่นนั้นอาจเป็นจังหวะเฉพาะ การสลับระหว่างการเคลื่อนไหวพร้อมกันกับการพบกัน หรือท่าที่ตอบรับดนตรีในช่วงเดิมเสมอ

สำหรับไรน์เลนเดอร์ (Rheinländer) ที่มีการเคลื่อนไปข้างหน้าและการหมุน เพียงเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวสองแบบนี้เข้าด้วยกัน ก็ทำให้แตกต่างจากการเต้นเดินทั่วไปแล้ว ส่วนโบอาริชเชอร์ (Boarischer) ที่มีช่วงก้าวและการเต้นรำเป็นวง การประสานส่วนต่าง ๆ เข้าด้วยกันมีความสำคัญ ดังนั้นจึงไม่มีรูปแบบสำหรับเด็กที่สำเร็จรูป รายละเอียดที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นอยู่กับต้นฉบับแต่ละแบบ

การรักษาเอกลักษณ์ไว้จึงไม่ได้หมายความว่าต้องทำเหมือนเดิมทุกประการ การกระโดดที่ยากอาจเปลี่ยนเป็นการเคลื่อนไหวที่เล็กลง แต่ยังคงรับกับจังหวะเน้นของดนตรีไว้ได้ อย่างไรก็ตาม หากการเปลี่ยนนั้นทำให้จังหวะสลับอันเป็นเอกลักษณ์ระหว่างการเคลื่อนไหวแบบเด้งตัวกับแบบสงบนิ่งหายไป สิ่งที่เปลี่ยนก็มีมากกว่าแค่ระดับความยาก ลองแยกความพยายามทางกายออกจากหน้าที่ของการเคลื่อนไหว ระยะที่เคลื่อนที่และวงรอบการหมุนเกี่ยวข้องกับความพยายาม ส่วนการพบกันหรือการจบท่าพร้อมกันมีหน้าที่ของมัน ทั้งสองอย่างอาจเกี่ยวข้องกัน แต่ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน

การปิดท้ายพร้อมกันช่วยให้รู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มได้อย่างชัดเจน แม้จะไม่มีท่าเท้าที่ซับซ้อน
การปิดท้ายพร้อมกันช่วยให้รู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มได้อย่างชัดเจน แม้จะไม่มีท่าเท้าที่ซับซ้อน

รูปแบบที่ง่ายขึ้นบางครั้งเปลี่ยนการเต้นรำทั้งชุด

การปรับท่าเท้าให้ง่ายขึ้นไม่ได้ทำให้การเต้นรำเหมาะกับเด็กโดยอัตโนมัติ เด็ก ๆ ยังต้องรู้ด้วยว่าจะไปทางไหน จะเปลี่ยนเมื่อไร และจะแบ่งท่ากับใคร หากเปลี่ยนเพียงท่าที่ยาก ทว่าเด็กยังต้องคอยปรับตัวและหาทิศทางใหม่อย่างรวดเร็ว ความท้าทายที่มากเกินไปก็ยังคงอยู่ ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวที่เล็กลงก็อาจเพียงพอ หากทุกคนเข้าใจเส้นทางร่วมกันอยู่แล้ว

รูปแบบการจัดแถวไม่ใช่แค่สิ่งที่ห่อหุ้มการเต้นรำไว้ หากเปลี่ยนจากคู่มาเป็นวงกลมวงเดียว ก็อาจทำให้การพบปะกันเป็นคู่ ๆ ภารกิจที่แตกต่างกัน หรือการหมุนไปด้วยกันหายไป การจัดรูปแบบใหม่นี้อาจเหมาะกับกลุ่ม แต่ก็สื่อความหมายผ่านพื้นที่ในแบบที่ต่างออกไป การเปลี่ยนแปลงนี้ควรได้รับความใส่ใจไม่ต่างจากการเปลี่ยนท่าเต้น

ดนตรีก็ไม่ใช่แค่ฉากหลังที่เปลี่ยนแทนกันได้ วลีดนตรี ซึ่งหมายถึงช่วงดนตรีที่ต่อเนื่องเป็นหน่วยเดียวกัน ช่วยกำหนดจังหวะอารมณ์ให้ลำดับการเคลื่อนไหว การลดความเร็วลงอาจช่วยให้เคลื่อนไหวตามได้ง่ายขึ้น แต่การตัดเพลงกลางวลีจะทำให้การเคลื่อนไหวขาดบทสรุปตามที่ควรจะเป็น หากคุณเพิ่มการเล่นซ้ำของช่วงหนึ่งเข้าไป รูปแบบของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

ด้วยเหตุนี้ การสอนการเต้นรำพื้นบ้านจึงไม่ได้มุ่งลดจำนวนการเปลี่ยนแปลงให้เหลือน้อยที่สุด สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ ยังสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการเคลื่อนไหว พื้นที่ และดนตรีหรือไม่ แม้รูปแบบที่เคลื่อนไหวไม่ซับซ้อนก็ยังท้าทายให้เด็ก ๆ ตอบสนองต่อกันได้

วิธีสังเกตว่าการดำเนินการนั้นโปร่งใส

อย่างนี้แหละ

  • ทำให้ได้ยินจังหวะเน้นการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ในก้าวแทน
  • ระบุให้ชัดเจนว่าท่อนเต้นคู่ที่ดัดแปลงเป็นเวอร์ชันวงกลม
  • ตัดเพลงตรงขอบเขตของท่อนที่สมบูรณ์
  • เชื่อมชื่อเข้ากับต้นแบบและหมายเหตุการดัดแปลง

ไม่ใช่แบบนี้

  • แทนที่จังหวะที่แตกต่างกันทั้งหมดด้วยการเดินสม่ำเสมอ
  • นำเสนอรูปแบบการเต้นเป็นวงแบบใหม่ว่าเป็นการเต้นคู่ที่ไม่ผ่านการดัดแปลง
  • ตัดเพลงกลางวลีการเคลื่อนไหว
  • อ้างว่าชุดท่าของตัวเองเป็นต้นฉบับที่ถูกต้องเพียงแบบเดียว

ฉบับสำหรับเด็กอาจทำให้ง่ายขึ้นได้ แต่คำอธิบายควรระบุให้ชัดเจนว่าอะไรนำมาจากต้นฉบับ และอะไรที่ปรับเปลี่ยนไป

กองบรรณาธิการ udansa ด้านการเรียนรู้การเต้น

การระบุชื่ออย่างชัดเจนช่วยให้เข้าใจการปรับเปลี่ยน

การระบุว่าเป็นฉบับดัดแปลงเป็นส่วนหนึ่งของการถ่ายทอด เด็กๆ เข้าใจได้ว่า: ต้นแบบนี้มีท่าหมุน แต่เราจะเต้นในช่วงนี้ด้วยวิธีที่ง่ายกว่า วิธีนี้ช่วยไม่ให้เด็กเข้าใจผิดว่าท่าเต้นฉบับเด็กที่เรียนมาจะต้องเต้นแบบนี้ทุกที่และทุกครั้ง

คำอธิบายที่ใช้ได้ควรแยกให้ชัดเจนสามส่วน ได้แก่ ต้นแบบที่ใช้ ลักษณะที่คงไว้ และสิ่งที่คุณปรับเปลี่ยน ตัวอย่างบันทึกสมมติอาจเขียนว่า: ฉบับดัดแปลงสำหรับเด็กโดยอิงจากต้นแบบการเต้นที่ระบุไว้ คงการเปลี่ยนช่วงและทิศทางการเคลื่อนไหวไว้ แทนที่ชุดท่ากระโดดด้วยก้าวเดิน ออกแบบช่วงเต้นเป็นคู่ให้เคลื่อนที่เป็นวงกลม และเล่นท่อนสุดท้ายของเพลงซ้ำเพิ่มอีกครั้ง นอกจากนี้ควรระบุชื่อและที่มาของคำอธิบายท่าเต้นที่ใช้จริง รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับฉบับเพลงเท่าที่ทราบ

การระบุชื่อท่าเต้นอย่างมั่นใจไม่ได้ทำให้ที่มาที่ไม่แน่ชัดชัดเจนขึ้น หากต้นแบบของคุณเป็นฉบับสำหรับการสอนที่ผ่านการดัดแปลงมาแล้ว ให้ระบุพื้นฐานนั้นอย่างตรงไปตรงมา คุณไม่ได้กล่าวอ้างว่าท่าเต้นนี้สืบทอดโดยตรงมาจากภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง และไม่ได้โยนความรับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงของคุณให้กับวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่ง

หากแทบไม่เหลือลักษณะเด่นของต้นแบบแล้ว การเรียกว่าเป็นการสร้างสรรค์อย่างอิสระโดยใช้แนวคิดจากท่าเต้นจะเหมาะกว่า นั่นไม่ได้ลดคุณค่าของผลงาน แต่ช่วยให้เห็นชัดว่าเด็กๆ ได้เรียนรู้อะไร และคุณนำสิ่งนั้นไปพัฒนาต่ออย่างไร ความโปร่งใสช่วยให้เรียนรู้ต่อยอดได้ในภายหลัง โดยไม่ต้องปกปิดฉบับที่คุณสร้างขึ้นเอง

ความเชื่อมโยงกับต้นแบบที่มีความหมายสองประการ

การดัดแปลง

คงเอกลักษณ์ของการเต้นไว้

คงความสัมพันธ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะไว้

เธอปรับเปลี่ยนท่าที่ยาก แต่ยังคงรูปแบบการเคลื่อนไหว จังหวะเน้น และการเปลี่ยนช่วงที่เป็นเอกลักษณ์ไว้ ชื่อดั้งเดิมยังคงอยู่พร้อมคำระบุเวอร์ชันสำหรับเด็กอย่างชัดเจน เพื่อให้เด็ก ๆ เข้าใจความแตกต่างจากต้นฉบับได้ในภายหลัง

การสร้างสรรค์ใหม่

เริ่มต้นจากลีลาหนึ่ง

ต้นแบบจุดประกายให้สร้างสรรค์การเต้นในแบบของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น คุณหยิบยกท่าที่สื่อถึงการพบกันมา แล้วต่อยอดเป็นเส้นทางการเคลื่อนไหวและความเชื่อมโยงกับดนตรีในรูปแบบอื่น การสร้างสรรค์อย่างอิสระโดยอิงจากต้นแบบถือเป็นผลงานที่ลงตัว หากคุณบอกอย่างเปิดเผยว่าผลงานนั้นแตกต่างจากฉบับดั้งเดิมอย่างไร

คำถามที่พบบ่อย

  1. ไม่จำเป็น การปรับการเต้นสำหรับเด็กไม่ต้องใช้ชุดพื้นเมือง โดยทั่วไป รูปแบบการเคลื่อนไหวและความเชื่อมโยงกับดนตรีสำคัญกว่าเครื่องแต่งกายต่อการทำความเข้าใจการเต้น เสื้อผ้าที่สวมใส่สบายและรองเท้าที่ปลอดภัยเหมาะกับการสอน ส่วนเสื้อผ้าจากธรรมเนียมเฉพาะอย่างสามารถอธิบายเป็นบริบทได้ โดยไม่ต้องนำมาใช้เป็นหลักฐานยืนยันที่มา

ร่วมกันส่งต่อแทนการคัดลอก

บน udansa คุณจะพบกิจกรรมเต้นรำและผู้ติดต่อสำหรับการเต้นด้วยกัน ระบุด้วยว่าคุณกำลังมองหาการเต้นรำพื้นบ้าน (Volkstanz) กับเด็ก ๆ และการดัดแปลงที่ระบุไว้อย่างชัดเจน

ร่วมกันส่งต่อแทนการคัดลอก