มาร่วมกัน ชมเรื่องราว
บน udansa connect คุณจะพบผู้คนในลอนดอนที่พูดคุยแลกเปลี่ยนเรื่องการเต้นบนเวที (Bühnentanz) และนัดกันไปชมละครได้
โดย Mary De Lucaอัปเดต
บน udansa connect คุณจะพบผู้คนในลอนดอนที่พูดคุยแลกเปลี่ยนเรื่องการเต้นบนเวที (Bühnentanz) และนัดกันไปชมละครได้
ชื่อที่เป็นที่รู้จักบนสูจิบัตรอาจบดบังพัฒนาการอันยาวนาน ที่ Rambert จุดเริ่มต้นอยู่ที่การเรียนการสอน และนำไปสู่คำถามว่า ผู้คนที่ผ่านการฝึกฝนมาแต่ละคนจะร่วมกันสร้างสรรค์งานศิลปะได้อย่างไร
คณะเต้นรำคือกลุ่มศิลปินที่ร่วมกันสร้างสรรค์และแสดงผลงานการเต้น คำนี้หมายถึงกลุ่มและการทำงานร่วมกันอย่างเป็นระบบ ไม่ได้หมายถึงอาคารที่ใช้ซ้อมหรือแสดง
ในปี 1919 Marie Rambert เปิดโรงเรียนสอนเต้นรำที่ Notting Hill Gate ในลอนดอน ต่อมาโรงเรียนแห่งนี้ได้ก่อกำเนิดคณะเต้นรำขึ้น ความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์สั้น ๆ นี้บอกสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งว่า จุดเริ่มต้นคือสถานที่แห่งการเรียนรู้ อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายความว่าในวันเปิดโรงเรียนจะมีคณะการแสดงที่จัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์พร้อมแล้ว
เราจะเข้าใจสิ่งที่มาบรรจบกันโดยพื้นฐานได้จากสถานการณ์ในชั้นเรียนง่าย ๆ ผู้คนหลายคนเรียนรู้ลำดับการเคลื่อนไหวเดียวกัน ฝึกการจัดแนวร่างกาย การถ่ายน้ำหนัก และความสัมพันธ์กับดนตรี ในช่วงแรก สิ่งสำคัญคือแต่ละคนสามารถทำท่านั้นได้หรือไม่ สำหรับผลงานบนเวที ยังมีสิ่งที่ต้องจัดการเพิ่มเติม: ใครเริ่ม ใครตอบ ใครหยุดนิ่ง และจะทำให้การเคลื่อนไหวแยกกันแต่ละครั้งกลายเป็นลำดับที่ดำเนินไปพร้อมกันได้อย่างไร
การฝึกฝนและการทำงานเป็นคณะมีเป้าหมายต่างกัน แต่สามารถต่อยอดจากกันได้ การเรียนการสอนช่วยพัฒนาทักษะ ส่วนคณะเต้นรำนำทักษะเหล่านั้นไปใช้สร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน สิ่งนี้อธิบายการเปลี่ยนผ่านได้ โดยไม่กล่าวอ้างถึงวิธีการสอนแบบใดแบบหนึ่งหรือขั้นตอนการก่อตั้งที่เฉพาะเจาะจงของ Rambert
หากคุณเพิ่งมาอยู่ในลอนดอน เรื่องราวนี้ช่วยให้คุณเข้าใจ บริบทของเวทีการเต้นรำและประวัติความเป็นมา: เบื้องหลังชื่อที่คุ้นเคยอาจเป็นจุดเริ่มต้นจากการริเริ่มด้านการศึกษา ไม่ใช่เพียงการก่อตั้งโรงละคร

คณะที่ก่อตั้งขึ้นจากโรงเรียนของ Marie Rambert มีที่ตั้งอยู่ที่ Mercury Theatre เรื่องนี้เพิ่มแง่มุมอีกอย่างหนึ่งเข้ามา: คณะต้องมีพื้นที่สำหรับทำงาน แต่ก็ยังแยกต่างหากจากพื้นที่เหล่านั้น ที่ตั้งซึ่งมีบันทึกสืบทอดกันมาเชื่อมโยงเรื่องราวของ Rambert เข้ากับโรงละคร โดยไม่ได้ทำให้โรงละครกับคณะกลายเป็นสถาบันเดียวกัน
พื้นที่โรงละครเปลี่ยนวิธีที่ผู้ชมรับรู้การเคลื่อนไหวโดยพื้นฐาน ในชั้นเรียน ผู้สอนสามารถเข้าไปใกล้เพื่อดูตำแหน่งเท้าได้ แต่บนเวที การตัดสินใจเรื่องพื้นที่ต้องเข้าใจได้จากที่นั่งผู้ชมด้วย ระยะห่าง ทิศทางการมอง การเข้าเวที และจังหวะที่ทำร่วมกันจึงมีหน้าที่แตกต่างออกไป
ลองนึกภาพกลุ่มคนที่เริ่มขยับแขนแบบเดียวกันทีละคน ในห้องฝึก นี่อาจเป็นแบบฝึกหัดเพื่อฝึกการประสานงาน แต่เมื่อแสดงต่อหน้าผู้ชม การไล่จังหวะให้เหลื่อมกันอาจสร้างลำดับการเคลื่อนไหวขึ้นมา โดยเห็นการเคลื่อนไหวส่งต่อไปทั่วทั้งกลุ่ม นี่เป็นเพียงตัวอย่างทั่วไปของการทำงานบนเวที ไม่ใช่ท่าเต้นที่มีบันทึกว่าเป็นผลงานของ Rambert
ชื่อ Mercury Theatre จึงช่วยให้คุณเข้าใจเรื่องราวในแง่ของสถานที่ แต่ชื่อเพียงอย่างเดียวไม่ได้บอกที่อยู่ในปัจจุบัน ตารางการแสดงล่าสุด หรือผลงานที่สร้างขึ้นที่นั่นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง
ใช่แล้ว
ไม่ใช่แบบนี้
ถ้าหลังจากอ่านเรื่องราวแล้วอยากลองขยับร่างกายด้วยตัวเอง คุณจะพบคลาสเต้นในลอนดอนได้ที่ udansa
ชื่อหนึ่งอาจสะท้อนความต่อเนื่องได้ โดยไม่จำเป็นว่าทุกการเคลื่อนไหวภายใต้ชื่อนั้นจะคงเดิมตลอดหลายทศวรรษ
ตามการจัดประเภทที่สืบทอดกันมา Rambert ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นคณะเต้นรำที่ยังดำเนินงานอยู่เก่าแก่ที่สุดในสหราชอาณาจักร นี่หมายถึงสถานะในฐานะสถาบัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ต่อเนื่องของคณะ ไม่ได้หมายความว่าท่วงท่า ผลงาน หรือวิธีการทำงานของคณะไม่เคยเปลี่ยนแปลง
ความแตกต่างนี้สำคัญต่อการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์การเต้นรำของอังกฤษ โรงเรียนแห่งหนึ่งอาจกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโครงสร้างทางศิลปะที่ดำเนินต่อไปได้ โครงสร้างนี้อาจรักษาความเชื่อมโยงไว้ได้ แม้ผู้คนจะเปลี่ยนไปและมีผลงานใหม่เพิ่มเข้ามา ชื่อเดียวกันช่วยให้มองเห็นพัฒนาการได้ แต่ไม่ได้ใช้แทนการพิจารณาช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์แต่ละช่วง
ดังนั้น เวลาชมการแสดง การบรรยายอย่างเจาะจงย่อมมีประโยชน์กว่าการติดป้ายว่า „คณะเก่าแก่“ ลองสังเกตความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวกับดนตรี: จังหวะเริ่มต้นเกิดขึ้นพร้อมกัน เคลื่อนไปคนละทาง หรือมีช่วงหยุดพัก? สังเกตด้วยว่าคณะสร้างพื้นที่ร่วมกัน หรือเปิดโอกาสให้บางคนโดดเด่นขึ้นมา ลักษณะเหล่านี้ใช้อธิบายผลงานชิ้นหนึ่ง ไม่ได้บอกเล่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของคณะโดยอัตโนมัติ
ภาพเพียงภาพเดียวแสดงความสัมพันธ์เหล่านี้ได้แค่บางส่วน คู่มือเรื่อง ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยเมื่อสังเกตการเคลื่อนไหวในการเต้นรำ อธิบายวิธีแยกท่าทางออกจากลำดับการเคลื่อนไหว ต้นกำเนิดของ Rambert ยังคงเป็นจุดอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่คำแนะนำให้เลียนแบบ
เทคนิคเปิดโอกาสให้เคลื่อนไหวได้หลากหลาย
ในการเรียนการสอน เน้นการประสานงาน การจัดแนวร่างกาย และจังหวะทางดนตรี เราสามารถฝึกท่าเดิมซ้ำได้จนควบคุมได้ดีขึ้น เมื่อมองจากมุมนี้ เรื่องราวจึงเริ่มต้นจากผู้คนที่พัฒนาทักษะการเต้น
การเคลื่อนไหวเชื่อมโยงกันเป็นองค์รวม
ในคณะนักเต้น ความสามารถต่าง ๆ ถูกหลอมรวมเป็นการแสดงร่วมกัน การเคลื่อนไหวหนึ่งท่ามีความหมายจากตำแหน่งที่อยู่ท่ามกลางการเคลื่อนไหวอื่น ๆ จากการพบปะกัน และจากช่วงหยุดพัก เมื่อมองจากมุมนี้ งานสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มต้นขึ้นเมื่อกลุ่มร่วมกันตัดสินใจ
ไม่ใช่ Mercury Theatre เป็นสถานที่จัดการแสดงซึ่งคณะเต้นรำที่ก่อตั้งจากโรงเรียนของ Marie Rambert ใช้เป็นที่ตั้ง ดังนั้นชื่อโรงละครจึงหมายถึงสถานที่ของสถาบัน ส่วน Rambert ในบริบทนี้หมายถึงคณะและพัฒนาการของคณะ ไม่ได้หมายถึงเพียงสถานที่แห่งหนึ่ง
ภาพถ่ายในอดีตให้เบาะแสเกี่ยวกับท่าทางและการจัดวาง แต่เพียงภาพเดียวไม่อาจยืนยันสไตล์การเต้นทั้งหมดได้ ภาพบันทึกไว้เพียงชั่วขณะหนึ่ง จึงไม่มีช่วงเปลี่ยนท่า จังหวะ ดนตรี และการถ่ายน้ำหนักที่จำเป็นต่อการเห็นลำดับการเคลื่อนไหว แม้จะเห็นเสื้อผ้าและตำแหน่งร่างกายได้ชัดเจนก็ตาม
รีเพอร์ทัวร์หมายถึงผลงานที่คณะเต้นรำเตรียมไว้สำหรับการแสดงหรือนำกลับมาแสดงอีกครั้ง ไม่ได้หมายถึงรายการท่าที่คณะเต้นได้เท่านั้น ผลงานหนึ่งชิ้นยังประกอบด้วยการจัดเรียงการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์กับดนตรี บทบาท และการจัดวางพื้นที่ด้วย
ไม่จำเป็นต้องมีความรู้เรื่องบัลเลต์ (Ballett) เพื่อทำความเข้าใจพัฒนาการของ Rambert ในแง่สถาบัน การแยกให้ออกระหว่างการเรียนรู้ การสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน และสถานที่จัดการแสดงจะช่วยได้ คำศัพท์ทางเทคนิคจะสำคัญก็ต่อเมื่อคุณต้องการอธิบายท่าทางที่เฉพาะเจาะจงหรือลักษณะเฉพาะในการออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันให้ละเอียดขึ้น