เทศกาล ImPulsTanz ในเวียนนาเชื่อมโยงเวทีและการแลกเปลี่ยนอย่างไร

ประวัติของ ImPulsTanz ในเวียนนาเริ่มต้นขึ้นในปี 1984: Karl Regensburger และ Ismael Ivo ก่อตั้งสัปดาห์แห่งการเต้นนานาชาติ ตั้งแต่ปี 1988 เป็นต้นมา เทศกาลนี้ใช้ชื่อว่า ImPulsTanz ที่มานี้ช่วยให้เข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงกับการฝึกฝนการเคลื่อนไหวได้ คำว่าสัปดาห์แห่งการเต้นไม่ได้ชวนให้มองแค่การแสดงบนเวทีในแต่ละคืน แต่ยังหมายถึงช่วงเวลาที่ผู้คนร่วมกันเรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นด้วย

รูปแบบเทศกาลที่มีการบันทึกไว้จัดขึ้นในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม นานสูงสุดถึงห้าสัปดาห์ โดยมีเวิร์กช็อปราว 160 รายการสำหรับมืออาชีพและผู้เริ่มต้น รวมถึงผลงานจากนานาชาติ การแสดงรอบปฐมทัศน์ และการแสดงครั้งแรกในออสเตรีย ข้อมูลเหล่านี้อธิบายรูปแบบที่เคยจัดขึ้น ไม่ใช่ข้อเสนอที่รับประกันว่าจะมีในเทศกาลครั้งต่อไป

คำเหล่านี้สื่อถึงรูปแบบการนำเสนอต่อสาธารณชนที่แตกต่างกัน: การแสดงรอบปฐมทัศน์คือการแสดงผลงานต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก ส่วนการแสดงครั้งแรกในออสเตรียคือการนำผลงานที่เคยจัดแสดงที่อื่นมาแสดงต่อผู้ชมในออสเตรียเป็นครั้งแรก ขณะที่เวิร์กช็อปเปิดโอกาสให้เข้าถึงวิธีการทำงานผ่านร่างกาย รูปแบบเทศกาลนี้จึงนำเสนอการแสดงควบคู่กับการทำงานร่วมกัน โดยไม่ถือว่าสองสิ่งนี้เป็นสิ่งเดียวกัน การแสดงไม่จำเป็นต้องเป็นผลจากเวิร์กช็อป และเวิร์กช็อปก็ไม่จำเป็นต้องเตรียมไปสู่การผลิตผลงานในภายหลัง

เทศกาลเต้นรำนานาชาติไม่ได้ทำให้เกิดภาษาการเคลื่อนไหวร่วมกันเสมอไป การเต้นร่วมสมัยไม่ใช่ชุดท่าที่ตายตัว ซึ่งผู้มีส่วนร่วมทุกคนต้องเชี่ยวชาญเหมือนกัน ผลงานศิลปะอาจแตกต่างกันในวิธีพัฒนาการเคลื่อนไหว การใช้ดนตรี หรือการจัดรูปแบบความร่วมมือ การแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศเปิดโอกาสให้ได้เรียนรู้ความแตกต่างเหล่านี้ผ่านการลงมือทำ แทนที่จะอ่านเจอเพียงในฐานะข้อมูลที่มาของศิลปินในโปรแกรม

สถานการณ์ทั่วไปช่วยให้เห็นภาพได้ชัดขึ้น: คนหนึ่งพัฒนาการเคลื่อนไหวจากน้ำหนักของแขน อีกคนเริ่มจากก้าวเดิน ส่วนคนที่สามเริ่มจากการหยุดนิ่ง ในการทำงานร่วมกัน พวกเขาสามารถแสดงและปรับเปลี่ยนจุดเริ่มต้นของตนได้ โดยไม่จำเป็นต้องหาข้อสรุปว่าแนวทางไหนถูกต้อง สิ่งสำคัญคือผู้อื่นสามารถทำความเข้าใจวิธีการทำงานนั้นได้

ในทางกลับกัน บนเวที การตัดสินใจทางศิลปะจะปรากฏออกมาในรูปแบบที่ชัดเจนต่อสาธารณชน คำอธิบายเรื่อง Tablao ในฐานะเวทีฟลาเมงโก (Flamenco) ขนาดเล็ก ในการเต้นและรูปแบบอื่น แสดงให้เห็นเช่นกันว่ากรอบของการแสดงมีอิทธิพลต่อการพบปะกับการเต้นอย่างไร ความแตกต่างนี้สำคัญต่อการทำความเข้าใจ ImPulsTanz: การนำเสนอช่วยสร้างสมาธิและความสนใจ ส่วนการแลกเปลี่ยนเปิดโอกาสให้เกิดการเปลี่ยนแปลง ทั้งสองอย่างเกื้อหนุนกันได้ โดยไม่จำเป็นต้องมีจุดประสงค์เดียวกัน

รูปแบบที่มีการบันทึกไว้ของ ImPulsTanz มีคลาสกลางแจ้งฟรีภายใต้ชื่อ Public Moves นอกเหนือจากการแสดงและเวิร์กช็อปแล้ว ยังเป็นอีกช่องทางหนึ่งให้ผู้คนเข้าถึงได้ กิจกรรมการเคลื่อนไหวที่จัดขึ้นนอกพื้นที่ปิดอาจเข้าถึงผู้คนที่อาจไม่ได้เลือกชมการแสดงบนเวทีหรือเข้าร่วมการเรียนรู้ต่อเนื่องเป็นเวลานานตั้งแต่แรก นี่คือการอธิบายหน้าที่ของรูปแบบกิจกรรมนี้ ไม่ใช่การรับรองว่าจะมีกิจกรรมแบบเดียวกันในอนาคต

มืออาชีพและผู้เริ่มต้นมีประสบการณ์ทางร่างกายที่แตกต่างกัน แต่นั่นไม่ได้ขัดขวางการพบปะกัน โจทย์การเคลื่อนไหวง่าย ๆ อาจช่วยให้ผู้ที่ไม่มีประสบการณ์มีแนวทาง และเป็นโอกาสให้ผู้มีประสบการณ์ได้เปลี่ยนแปลงความเคยชิน การเข้าถึงได้จึงไม่ได้หมายความว่าคำถามทางศิลปะจะหายไป แต่หมายถึงการเริ่มต้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่การใช้ศัพท์เฉพาะทางหรือการมีทักษะที่ติดตัวมาแล้ว

ถ้าคุณอยู่ในเวียนนา คุณอาจมองแนวคิดของเทศกาลนี้ได้แบบนี้: คุณอาจสัมผัสกับการเต้นในฐานะผู้ชม สั่งสมประสบการณ์ผ่านร่างกายด้วยตัวเอง หรือพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทำงาน สิ่งเหล่านี้คือความสัมพันธ์กับการเต้นที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ลำดับขั้น ชั้นเรียนเต้นในเวียนนาโดยไม่ต้องมีคู่เต้นประจำ ก็แสดงให้เห็นในอีกบริบทหนึ่งว่า การเรียนรู้ร่วมกันไม่จำเป็นต้องมีคู่เต้นอยู่ก่อนแล้ว สำหรับเทศกาล การเปิดกว้างเช่นนี้ช่วยขยายกลุ่มผู้คนที่สามารถมีส่วนร่วมกับการเคลื่อนไหวเชิงศิลปะได้