มูแลงรูจในปารีส: แคนแคนกลายเป็นการแสดงในละครรีวิวได้อย่างไร

ประวัติของแคนแคน (Cancan) ในปารีสไม่ได้เริ่มต้นจากโปสเตอร์ละครเวที ในช่วงทศวรรษ 1830 นักศึกษาเป็นกลุ่มหลักที่เต้นแคนแคนในห้องเต้นรำสาธารณะ ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1840 การเต้นนี้ก็ได้รับความนิยมในมิวสิกฮอลล์ ลำดับเวลานี้สำคัญ เพราะการเต้นนี้มีประวัติความเป็นมาอยู่แล้ว เมื่อ Charles Zidler และ Joseph Oller เปิด Moulin Rouge ในปี 1889

คาบาเรต์บน Boulevard de Clichy ถือเป็นแหล่งกำเนิดของแคนแคนสมัยใหม่ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าทุกองค์ประกอบของการเต้นถูกคิดค้นขึ้นใหม่ที่นั่น หากหมายถึงการพัฒนาไปสู่การแสดงในรีวิวที่มีรูปแบบเฉพาะตัว การเต้นที่มีอยู่แล้วได้กรอบใหม่ และทำหน้าที่แตกต่างไปจากเดิม

ในห้องเต้นรำสาธารณะ การเคลื่อนไหวเป็นส่วนหนึ่งของค่ำคืนที่ทุกคนใช้เวลาร่วมกัน ส่วนการแสดงบนเวทีต้องสร้างความประทับใจให้ผู้ชมที่มาดูโดยเฉพาะด้วย จึงต้องมีลำดับการแสดงที่ชัดเจนและส่งผลถึงผู้ชมแม้จากระยะไกล หากคุณกำลังศึกษาประวัติศาสตร์ของรูปแบบการเต้นในปารีส การเปลี่ยนกรอบเช่นนี้ก็สำคัญพอๆ กับการพิจารณาท่วงท่าแต่ละท่า

ในช่วงทศวรรษ 1890 La Goulue และ Jane Avril ขึ้นแสดงที่ Moulin Rouge ความสำคัญของทั้งคู่ไม่อาจลดทอนให้เป็นเพียงสมาชิกคนหนึ่งในคณะเต้นรำได้ แค่ชื่อที่ยังคงถูกจดจำก็ชวนให้เรามองเห็นบุคลิกเฉพาะตัวบนเวที การแสดงรีวิวสามารถนำมาแสดงซ้ำได้ และในขณะเดียวกันก็ได้รับเอกลักษณ์จากผู้ที่แสดงด้วย

Toulouse-Lautrec บันทึกฉากเหล่านี้ไว้ในภาพวาดและโปสเตอร์ นอกเหนือจากการแสดงแล้ว จึงเกิดโลกของภาพที่สามารถชื่นชมได้โดยไม่ต้องไปชมการเต้นในคืนนั้น ผู้ที่เห็นโปสเตอร์ไม่จำเป็นต้องเคยเห็นนักเต้นที่ปรากฏอยู่บนเวทีมาก่อน ภาพนั้นอาจสร้างความคาดหวังและเชื่อมโยงบุคคลเข้ากับสถานที่แห่งหนึ่ง

นี่คือจุดที่มักเข้าใจผิดกันได้ง่าย ภาพที่โดดเด่นอาจดูเหมือนอธิบายทุกอย่างได้ครบถ้วน แต่โปสเตอร์ไม่ได้แสดงลำดับของดนตรีทั้งหมด หรือการเปลี่ยนผ่านทุกช่วงของการแสดง มันเป็นการย่อให้กระชับ โลกของภาพเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์แคนแคน (Cancan) ไม่ใช่สิ่งทดแทนการเต้น ดังนั้น เพื่อช่วยให้เธอทำความเข้าใจ ลองมองบุคลิกบนเวที การแสดงจริง และการถ่ายทอดทางศิลปะเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกัน แต่แตกต่างกัน

ในช่วงทศวรรษ 1920 ปิแอร์ ซานดรินี นักออกแบบท่าเต้น ได้สร้างสรรค์เฟรนช์แคนแคน (French Cancan) ที่ Moulin Rouge ดังนั้น ระหว่างห้องเต้นรำยุคแรก การแสดงในช่วงทศวรรษ 1890 และรูปแบบการแสดงบนเวทีในยุคหลังนี้ จึงมีพัฒนาการที่แตกต่างกันหลายช่วง หากคุณรวบทุกอย่างไว้ภายใต้ภาพจำที่ไม่เปลี่ยนแปลง ก็จะมองไม่เห็นความเปลี่ยนแปลงที่อธิบายเรื่องราวนี้ได้อย่างชัดเจน

การแสดงที่ออกแบบท่าเต้นไว้จะรวบรวมการตัดสินใจหลายอย่างเข้าด้วยกัน ทั้งการเลือกท่วงท่า การออกแบบท่าเชื่อม และการผสานการแสดงเข้ากับดนตรี เครื่องแต่งกายช่วยทำให้การตัดสินใจเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนขึ้น คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการแต่งกายช่วยสร้างสรรค์การแสดงอย่างไรจากตัวอย่าง เครื่องแต่งกายในฐานะสื่อแสดงออกของเบอร์เลสก์ โดยไม่จำเป็นต้องถือว่าการแสดงทั้งสองรูปแบบเหมือนกัน

สำหรับคุณในฐานะผู้ชม นั่นหมายความว่าคุณกำลังชมการแสดงที่ผ่านการสร้างสรรค์ ไม่ใช่ภาพตัดตอนที่ไม่เปลี่ยนแปลงจากห้องเต้นรำยุคแรก รูปแบบการแสดงรีวิวในยุคหลังไม่ได้ลบล้างต้นกำเนิดทางสังคม แต่พัฒนาข้อกำหนดเฉพาะด้านการนำเสนอและการประสานองค์ประกอบขึ้นมา ดังนั้นจึงเข้าใจได้ว่าเหตุใด Moulin Rouge จึงสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของแคนแคน แม้การเต้นนี้จะเก่าแก่กว่าตัวสถานที่ก็ตาม ความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์นี้ไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับรายการแสดงหรือผู้แสดงในปัจจุบัน