รูปแบบการเต้นหล่อหลอมปารีสอย่างไร

เมื่อพูดถึงรูปแบบการเต้นรำในปารีส การแยกแยะระหว่างต้นกำเนิดกับรูปแบบการแสดงบนเวทีในเวลาต่อมาจะช่วยให้เข้าใจได้ชัดเจนขึ้น บัลเลต์ (Ballett) ของโรงอุปรากรปารีสสืบย้อนรากเหง้าไปถึงราชสำนักของ Ludwigs XIV. และระบุว่าปี 1661 เป็นปีที่ก่อตั้ง ตั้งแต่ปี 1821 คณะนี้แสดงที่ Salle Le Peletier ซึ่งเป็นที่ที่บัลเลต์โรแมนติกเริ่มก่อตัวขึ้น เมื่อ Palais Garnier เปิดทำการในปี 1875 คณะก็ได้โรงละครประจำแห่งใหม่ เหตุการณ์เหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของการแสดงออกถึงสถานะในราชสำนักและพัฒนาการของศิลปะการละคร ไม่ใช่การเต้นรำรูปแบบเดิมที่ดำรงอยู่โดยไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายศตวรรษ

แคนแคน (Cancan) มีเส้นทางอีกแบบหนึ่ง ในห้องเต้นรำสาธารณะของปารีส นักศึกษาส่วนใหญ่เป็นผู้เต้นแคนแคนในช่วงทศวรรษ 1830 ต่อมาในทศวรรษ 1840 แคนแคนก็กลายเป็นการเต้นรำยอดนิยมในมิวสิกฮอลล์ Moulin Rouge ซึ่งเปิดในปี 1889 กลายเป็นจุดอ้างอิงของแคนแคนสมัยใหม่ในฐานะชุดการแสดงรีวิวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ต้นกำเนิดทางสังคมกับรูปแบบการแสดงบนเวทีจึงไม่ใช่สิ่งเดียวกัน การแสดงรีวิวจัดวางการเคลื่อนไหวเพื่อให้โดดเด่น มองเห็นได้ชัด ทำซ้ำได้ และสร้างเอฟเฟกต์ร่วมกัน บทบาทของเครื่องแต่งกายและการนำเสนอสามารถทำความเข้าใจได้จากตัวอย่างของ เบอร์เลสก์ (Burlesque) ในฐานะรูปแบบการแสดงบนเวทีที่อาศัยเครื่องแต่งกาย โดยไม่เหมารวมการเต้นรำทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกัน เพียงการเคลื่อนไหวขาที่สะดุดตาอย่างเดียวไม่ได้อธิบายทั้งชุดการแสดงหรือประวัติความเป็นมา

บาลมูแซ็ต (Bal musette) ได้รับความนิยมในปารีสช่วงทศวรรษ 1880 ผู้ย้ายถิ่นจากแคว้นโอแวร์ญเปิดคาเฟ่ที่ผู้คนเต้นรำไปกับเสียงกาบแร็ตต์ เครื่องดนตรีประเภทปี่ที่ใช้ถุงลม ต่อมาแอคคอร์เดียนของนักดนตรีชาวอิตาลีกลายเป็นเครื่องดนตรีนำทำนอง เรื่องราวนี้แสดงให้เห็นว่าการย้ายถิ่นสามารถเปลี่ยนเสียงดนตรีและชุดท่าเต้นได้ โดยไม่จำเป็นต้องเกิดท่าก้าวพื้นฐานแบบใหม่เพียงชุดเดียว

ช่วงแรกมีบูเร่ (Bourrée) อยู่ในชุดท่าเต้น ต่อมามีวอลซ์มูแซ็ต (Valse musette) แทงโก้มูแซ็ต (Tango musette) และจาวา (Java) บาลมูแซ็ตคือบริบททางวัฒนธรรม ส่วนจาวาคือรูปแบบการเต้นที่อยู่ในบริบทนั้น ถนน Rue de Lappe แสดงให้เห็นว่าพื้นที่แห่งนี้เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมการเต้นอย่างหนาแน่น ในช่วงทศวรรษ 1930 มีห้องเต้นรำอยู่ที่นั่นถึงสิบเจ็ดแห่ง ตัวเลขทางประวัติศาสตร์นี้ไม่ได้สะท้อนภาพสถานบันเทิงในปัจจุบัน

ส่วนงานเต้นรำของนักดับเพลิงเล่าเรื่องของโอกาสจัดงาน มากกว่าจะเป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวแบบใดแบบหนึ่ง งานเต้นรำสาธารณะประเภทนี้ครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงคือ งานที่จัดขึ้นในปี 1937 ณ ค่ายทหาร Carpeaux บนเนินเขา Montmartre ประเพณีที่สืบทอดกันมาในช่วงวันชาติประกอบด้วยการเปิดลานสถานีดับเพลิงให้ผู้คนเข้าไป และตั้งถังรับบริจาคเพื่อกิจกรรมสังคมและสภาพการทำงานของนักดับเพลิง สิ่งสำคัญที่ควรเข้าใจคือ งานเต้นรำสามารถพาผู้คนมาพบปะกันด้วยโอกาสทางสังคมร่วมกัน แม้ทุกคนจะไม่ได้เต้นรูปแบบเดียวกันก็ตาม

สำหรับนาฏศิลป์ร่วมสมัยในปารีส สถาบันต่าง ๆ ให้มุมมองที่แตกต่างจากโรงละครเต้นรำเก่าแก่ Chaillot ได้รับการสนับสนุนในปี 2008 โดยมีภารกิจหลักในการส่งเสริมนาฏศิลป์ร่วมสมัย ส่วนเทศกาล d'Automne ซึ่งก่อตั้งในปี 1972 เชื่อมโยงศิลปะแขนงต่าง ๆ เข้าด้วยกันโดยไม่มีสถานที่จัดงานประจำ และการเต้นรำก็เป็นหนึ่งในแขนงสำคัญ ทั้งสองแห่งเป็นจุดอ้างอิงทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ไม่ใช่ข้อมูลเกี่ยวกับรายการแสดงในปัจจุบัน

เพื่อให้เห็นภาพ คุณสามารถพิจารณาชื่อเรียกสไตล์ทั้งสิบแบบจากภาษาการเคลื่อนไหวที่ใช้ การคัดเลือกต่อไปนี้ไม่ใช่การจัดอันดับความแพร่หลายในปารีส:

• บัลเลต์ (Ballett), โมเดิร์นแดนซ์ (Modern Dance) และการด้นสดในการเต้น (Dance Improvisation): เทคนิคที่มีแบบแผน แนวทางการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ และการสร้างสรรค์อย่างฉับพลันเป็นจุดเริ่มต้นที่แตกต่างกัน ซึ่งสามารถผสมผสานกันในผลงานได้
• แจ๊ส (Jazz) และฮิปฮอป (Hip Hop): ทั้งสองมีความเชื่อมโยงกับดนตรีและวัฒนธรรมของตนเอง การเต้นเป็นกลุ่มพร้อมกันเพียงอย่างเดียวไม่ได้ทำให้ทั้งสองเป็นรูปแบบการเต้นแบบเดียวกัน
• ซัลซ่า (Salsa), บาชาตา (Bachata) และแทงโก้ (Tango): การเต้นรำคู่เหล่านี้แตกต่างกันทั้งด้านดนตรี การจัดวางการเคลื่อนไหว และการสื่อสารระหว่างคู่เต้น
• สแตนดาร์ดและลาติน (Standard and Latin): เป็นคำเรียกรวมของการเต้นรำหลายรูปแบบ ไม่ใช่ลำดับก้าวเต้นเพียงชุดเดียวในแต่ละประเภท

การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยอาจนำคลังท่าเหล่านี้มาใช้ ดัดแปลง หรือจงใจหลีกเลี่ยงก็ได้ ดังนั้น ความแตกต่างระหว่างการผสมหลายสไตล์กับสไตล์การเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ จึงช่วยให้คุณชมการแสดงได้เช่นกัน สิ่งสำคัญคือแนวคิดใดเป็นตัวกำหนดการเคลื่อนไหว ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวนั้นคล้ายกับท่าเต้นที่คุ้นเคยท่าใด