Kultura ng Flamenco: Sevillanas, sama-samang pagkatuto at eksena

Bahagi ang Sevillanas ng kultura ng mga pista sa Andalusia, at lalong makikita ito sa mga feria at pagtitipong kaugnay ng mga peregrinasyon. Malapit ito sa mundo ng Flamenco, pero hindi lang ito pinasimpleng koreograpiya ng Flamenco. Nagmula sa Seguidillas ang mga ugat nito, isang tradisyon ng awit at sayaw sa Espanya. Ang mahalagang malaman mo: pareho ang alam na galaw ng dalawang tao at isinasagawa nila ito nang magkasama.

Binubuo ang isang buong sayaw ng apat na copla, o apat na bahaging inaawit at isinasayaw. May sariling pagkakasunod-sunod ang bawat copla, na may mga palatandaang paulit-ulit na nagsisilbing gabay. Makikita rito ang mga batayang galaw, mga bahaging nagdaraan kayo sa harap ng isa't isa, at isang pangwakas na galaw na ginagawa ninyong magkasama. Pinapalitan ng koreograpiya ang tuloy-tuloy na paggabay sa pamamagitan ng paghawak ng kamay. Alam ninyong dalawa sa pangkalahatan kung ano ang susunod na gagawin; pinag-uugnay ng tingin at agwat ang inyong mga galaw.

Kung gusto mong matuto ng Sevillanas, makatutulong ang pagkakaibang ito: magkaibang gawain ang pag-alala sa mga hakbang ng Sevillanas at pagsasayaw nito bilang magkapareha. Madalas na nagpapalit ng kapareha sa pagitan ng mga buong sayaw, o sa pagitan ng mga copla kung napagkasunduan. Isa itong paraan ng sama-samang pagsasayaw, hindi obligadong bahagi ng bawat pagkakasunod-sunod. Para sa mas malawak na pag-unawa, ang panimula sa pag-aaral ng Flamenco ang angkop na gabay para sa iyo.

Maaaring may iba’t ibang pokus ang mga aralin sa Flamenco. Sa aralin sa teknik, pinag-aaralan mo ang magkakahiwalay na galaw; pinagsasama naman ng kurso sa koreograpiya ang mga ito sa mas mahabang pagkakasunod-sunod. Sa pag-aaral ng repertoire, sinisikap mong matandaan ang mga sayaw na natutuhan mo na at mas maayos na maitanghal ang mga ito. Sa kabilang banda, nakatuon ang mga aralin sa Sevillanas sa apat na magkakasamang pagkakasunod-sunod ng galaw at sa pagharap sa kapareha. Ang mga pisikal na saligan ng Flamenco ay isang hiwalay na larangan ng pag-aaral, hindi ang buong pagsasagawa ng mga aralin.

Kapag recording ang gamit, pareho ang daloy ng musika sa bawat ulit. May mga pagpapasyang ginagawa sa mismong sandali kapag live ang saliw: nangangailangan ng puwang ang pagkanta, pinagdurugtong ng gitara ang mga bahagi, at ipinakikita ng mga sumasayaw ang kanilang mga intensiyon. Kaya pinag-uusapan sa ensayo kung aling bahagi ang kakantahin, kung saan magsisimula ang pagsayaw at kung ano ang magiging sabay-sabay na pagtatapos. Pagkatapos, sinusubukan ng grupo ang napagkasunduan sa saliw ng musika.

Ang ensayo kasama ang live na saliw ay pagtutulungan, hindi lang mas mahirap na bersiyon ng pagsasanay gamit ang recording. Sa simula, maaaring isang maikling bahagi lang ang pagtuunan nito. Natututuhan mo rin na pigilan muna ang sarili mong ideya ng galaw kapag may ibang bumubuo ng isang bagay sa musika. Sa mga ensayo para sa pagtatanghal, isinasama ang pagpasok at paglabas, mga puwesto sa espasyo at mga transisyon sa pagitan ng mga pagtatanghal. Madalas wala ang mga gawaing ito sa karaniwang kurso, kahit na agad na mapapansin ang mga ito sa entablado.

Hindi maibabawas sa iisang pinagmulan ang kasaysayan ng Flamenco. Sa Andalusia, umunlad ang sining sa iba’t ibang kontekstong panlipunan at musikal. Malaki ang naging ambag ng mga Gitanos, ang populasyong Roma ng Espanya, sa paghubog ng awit, sayaw at tradisyon. Dapat ikuwento ang mga ambag na ito kasabay ng mga karanasan ng pagtatangi, hindi bilang pahayag na likas na ugali ang mga ito. Noong ika-19 na siglo, nagbigay ang mga Cafés cantantes ng mahahalagang pagkakataong magtanghal sa publiko at nagsulong ng pagiging propesyonal ng sining.

Sa kasalukuyan, ang Tablao ay tawag sa isang lugar na nakatuon sa mga pagtatanghal ng Flamenco. Madalas, nakakanood ka roon ng maiikling pagtatanghal kung saan malapit na nagtutugma ang sayaw, awit at gitara. Samantala, nag-oorganisa ang isang Peña ng mga aktibidad bilang samahan; maaaring mga propesyonal ang mga nagtatanghal sa konsiyerto nito, pero hindi ito nagiging komersiyal na lugar ng palabas. Ang Juerga naman ay isang di-pormal na pagtitipon para sama-samang tumugtog, hindi isang partikular na uri ng gusali.

Iba-iba rin ang anyo ng entablado. Itinatampok ng solo na may saliw ang tuwirang ugnayan ng maliit na grupo ng mga musikero. Nangangailangan naman ang mga piyesang panggrupo ng koordinadong galaw sa espasyo at sabay-sabay na pagsisimula. Maaaring gumamit ang kontemporaryong Flamenco ng teatro, iba pang wika ng paggalaw o elektronikong tunog. Hindi ito awtomatikong hindi gaanong nakaugat sa tradisyon o mas madaling maunawaan. Kapag nanonood ka, makakatulong na bigyang-pansin kung ano ang nais ikuwento ng bawat pagtatanghal sa pamamagitan ng katawan, tinig, tunog at espasyo.