Paano humubog ng kasaysayan ang Burlesque: Mula sa parodiya hanggang sa revue

Hindi nagmula ang Burlesque sa iisang teknik sa pagsayaw. Noong una, inilalarawan ng termino ang isang nakakatawang paraan ng pagtatanghal: pinabababa ang mga maringal na bagay at pinalalabis ang pagtrato sa mga karaniwang bagay na para bang napakahalaga ng mga ito. Noong ika-19 na siglo, nagkaroon ito ng popular na anyo sa entablado ng Britanya. Hango sa mga sinaunang mito, dula ni Shakespeare at opera ang Victorian Burlesque, at ginawa itong libangan gamit ang mga laro sa salita, awit at sayaw.

Isipin mo ang isang sinaunang bayani na sa halip na magbigay ng marangal na talumpati ay biglang nagrereklamo tungkol sa isang pang-araw-araw na abala. Nagmumula ang katatawanan sa hindi pagtutugma ng papel at asal. Maaari ring lagyan ng bagong titik ang mga kilalang himig, at sadyang palabis na ipakita ang matitinding damdamin. Hindi kailangang alam ng mga manonood ang bawat detalye ng pinagkunan, pero kailangan nilang makilala ang mga karaniwang kilos at inaasahan dito.

Pinaglaruan din ng pagpili ng mga gaganap ang mga inaasahan. Halimbawa, ginampanan ng mga babae ang mga papel ng mga lalaking bayani. Bahagi ng nakatawag-pansing pananamit noon at ng nakalitaw na mga binti ang atensiyon ng publiko, pero hindi lang ito ang nagpapaliwanag sa nilalaman. Pinagsama sa unang burlesque sa entablado ang teksto, musika, pagpapalit ng papel at pisikal na pagtatanghal. Nagdaragdag ng konteksto ang kasaysayang ito sa pagtalakay sa Burlesque bilang pagganap ng isang tauhan sa entablado, nang hindi ito itinuturing na paraan ng pagtuturo sa kasalukuyan.

Isang mahalagang sandali sa kasaysayan ng burlesque sa Amerika ang pagtatanghal sa New York nina Lydia Thompson at ng kanyang “British Blondes” noong 1868. Ginawang patawa ng kanilang produksiyong Ixion ang isang kuwentong mitolohiko. Nagdulot ng tagumpay at kontrobersiya ang mga babaeng gumanap sa mga papel ng lalaki, ang sayaw, at ang tiwala sa sarili sa entablado. Hindi si Thompson ang nag-imbento ng burlesque, ngunit lalo pang pinalawak ng kanyang pagtatanghal ang presensiya nito sa negosyo ng palabas sa Amerika.

Sa paglipas ng ika-19 na siglo, nagbago ang balanse ng programa. Pinagsama ng mga grupong Amerikano ang mga pambungad na musikal, nakatatawang eksena, mga espesyal na pagtatanghal, at panghuling burlesque. May ugnayan ang ganitong mga programa sa iba pang anyo ng aliwan, kabilang ang mga Minstrel Show. Bahagi rin ng kasaysayan ng negosyong ito ang mga rasistang kumbensiyon sa pagtatanghal ng mga ito, at hindi dapat matabunan ng kuwento ng glamour na lumitaw kalaunan.

Para sa mga manonood, higit na naging mahalaga ang bawat indibidwal na pagtatanghal: isang nakatatawang tambalan, isang awit, isang pagtatanghal ng sayaw, o isang bituing labis na ipinag-aanunsiyo. Dahil dito, hindi mo na gaanong kinailangan ang tuluy-tuloy na kuwentong ginawang patawa para masundan ang buong gabi. Kaya hindi lang nangangahulugan ang American Burlesque ng British theatrical parody sa ibang lugar. Nabuo ang sarili nitong komersiyal na anyo ng programa, na umasa sa mga paglilibot, lugar ng pagtatanghal, at mga numerong madaling makilala. Maaari ring unawain ang mga naunang impluwensiya sa step dance sa entablado sa konteksto ng ganitong mga programang may iba’t ibang uri ng aliwan.

Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, naging mas mahalaga ang erotikong pagbubunyag sa mga palabas ng Burlesque sa Amerika. Lalong naging pangunahing atraksyon ang striptease sa mga patalastas, habang ang mga komedyante, musika, at sayaw ay nanatiling bahagi ng programa. Ang pagbabagong ito ay naganap sa iba't ibang tanghalan at sa loob ng ilang dekada. Ang kwento kung saan biglang pinalitan ng paghuhubad ang lahat ng mga parodya sa teatro ay hindi tumutugma sa pag-unlad na ito.

Pinadali ng pormang tulad ng revue ang pagbabagong ito: ang mga indibidwal na bilang ay maaaring palitan at ang mga sikat na bituin ay maaaring bigyang-diin nang hindi kinakailangang magsulat muli ng buong kwento. Pinag-ugnay ng sayaw ang mga bahaging musikal, nagbigay ng biswal na diin ang mga kasuotan, at nag-alok ng kaibahan ang mga nakakatawang pagtatanghal. Kaya naman, ang sinumang tumitingin lamang sa sikat na larawan ng isang mananayaw ng striptease ay nakakakita lamang ng isang bahagi ng gabi, at hindi awtomatikong ang kabuuang istruktura nito.

Kasabay ng mas malakas na erotikong pokus, lumaki ang mga alitan tungkol sa moralidad, mga lisensya, at sensura. Kasabay nito, binago ng pelikula at iba pang mga handog ang merkado ng aliwan. Ito ang nagpapaliwanag kung bakit sa alaala ng publiko ay naging mahigpit na kaugnay ang Burlesque sa striptease, kahit na nagsimula nang mas maaga ang kasaysayan nito sa entablado.

Ang landas na ito ng Britanya at Amerika ay partikular na madaling makilala, ngunit hindi ito ang pamantayan sa buong mundo. Ang Pranses na revue, ang mga teatrong pang-aliwan na nagsasalita ng Aleman, at iba pang mga lokal na tradisyon ay may sariling mga pag-unlad at pagkakaugnay. Para sa iyong pag-unawa, nangangahulugan ito na: ang lugar, panahon, at programa ay nagsasabi nang higit pa kaysa sa katawagan lamang. Ang mga kasalukuyang anyo ng Burlesque ay isa pang kwento.