Bakit hindi isang istilo ng sayaw ang Let's Dance Freestyle

Sa Let's Dance, ang Freestyle ay isang hamon sa palabas kung saan malaya ang pagbuo ng koreograpiya. Inilalarawan ng termino ang format ng pagtatanghal. Hindi ito tumutukoy sa iisang paraan ng pagsayaw, gaya ng isang partikular na sayaw na Standard o Latin. Bilang manonood, hindi mo kailangang maghanap ng iisang hakbang na ginagamit sa lahat ng Freestyle, sa halip, pansinin mo ang mga elementong bumubuo sa pagtatanghal.

Kabilang dito ang mga bahagi na magkapareha ang sumasayaw, mga malayang pagkakasunod-sunod ng galaw, mga kilos na nagsasalaysay ng isang tagpo at iba’t ibang impluwensiya sa pagsayaw. Halimbawa, maaaring lumipat mula sa saradong hawak na pang-Standard tungo sa isang bukas na bahaging hango sa Jazz. Magkakaiba pa rin ang mga elemento, pero pinili ang mga ito para sa iisang pagtatanghal. Malaya ang pagsasama-sama ng mga elemento, hindi ang bawat galaw habang itinatanghal ang sayaw.

Hindi ipinapahiwatig ng pangalan lamang kung ilang estilo ang ginamit o kung gaano kahirap ang pagtatanghal. Hindi rin nito ibig sabihin na dapat ay may akrobatika. Maaari pang magtakda ng karagdagang limitasyon sa malayang pagbuo ang mga partikular na tuntunin ng hamon sa palabas. Huwag mong ipagkamali ang gamit ng salitang ito sa telebisyon sa kusang pagsasanay ng Freestyle sa Hip-Hop: iba ang konteksto ng pagsayaw doon.

Kung gusto mong mas masusing pagmasdan ang isang partikular na paraan ng pagsayaw, maaari mong kilalanin ang Quickstep sa isang clip ng palabas. Pero sa Freestyle, ang mahalaga ay ang kabuuang pagkakabuo ng pagtatanghal.

Agad na mapapansin ang bagong kanta. Hindi ganoon kadaling tukuyin ang bagong estilo ng sayaw: maaaring magpatuloy ang parehong galaw sa ibang kanta. Sa kabilang banda, maaari ring magbago ang mga galaw sa loob ng iisang piyesa ng musika. Kaya hindi maaasahang panukat ng bilang ng mga estilo ng sayaw ang dami ng mga kanta.

Sa una, tunog ang binabago ng pagpapalit ng musika. Maaaring magpahiwatig ng ibang karakter ang tempo, mga diin, pag-awit o instrumentasyon. Desisyon sa koreograpiya kung gaano kalakas tutugon dito ang magkapareha. Maaari nilang luwagan ang tindig, gawing mas dikit-dikit ang mga hakbang o biglang paliitin ang dating malawak na dinaraanan. Sa galaw lamang makikita kung ano ang ibig sabihin ng pagbabago para sa sayaw. Ipinapaliwanag din ng artikulo tungkol sa musika ng Jive at ang karakter nito sa galaw kung paano magkaugnay ang tunog at ang sayaw na babagay rito.

Partikular na kapansin-pansin ang mismong paglipat. Kailangang tapusin ng magkapareha ang kasalukuyang galaw, ilipat nang naaangkop ang bigat ng katawan at makarating sa posisyong angkop para sa bagong bahagi. Maaaring magsilbing tulay ang pagpapanatili ng pose o sabayang paghinto. Kaya ang mukhang biglaang putol ay kadalasang nangangailangan ng napakatumpak na paghahanda. Kung wala ito, magbabago man nang sabay ang musika at katawan, hindi pa rin kapani-paniwala ang ugnayan ng mga ito.

Maaaring maglaman ng maraming magkakaibang elemento ang isang koreograpiya para sa pagtatanghal at malinaw pa rin itong mapanood. Kailangan nito ng mga ugnayan sa pagitan ng mga bahagi. Nauulit ang isang galaw, lumiliit ang agwat sa simula, o sinusundan kalaunan ng masiglang tugon ang isang bahaging mahinahon sa una. Nagbibigay ng gabay sa manonood ang mga ganitong ugnayan, kahit hindi nito kailangang pangalanan ang bawat estilo ng sayaw.

Hindi naman nangangahulugan ang dramaturhiya na kailangang may kuwentong may mga tauhang malinaw na naisasalaysay. Maaari ring bumuo ng daloy ang unti-unting pagbabago mula sa mahinhin tungo sa masigla. Maaari ring pagdugtungin ng paulit-ulit na diin sa musika ang mga bahagi. Sa kabilang banda, kung bawat pagbabago ay nagdadala lamang ng bagong atraksyon, mas nagiging sunod-sunod ito ng magkakahiwalay na rurok kaysa isang buo at magkakaugnay na daloy.

Kaya para mas maunawaan mo ang pagtatanghal, gumamit ng panukat na higit pa sa simpleng pagbibilang: Ano ang nagbabago sa pagitan ng mga mananayaw, at ano ang nananatiling nakikilala? Maaaring balikan sa pangwakas na bahagi ang isang kumpas mula sa simula at bigyan ito ng ibang kahulugan. Sa gayon, nagkakaroon ng wakas ang pagtatanghal sa halip na basta matapos sa huling nota.

Kung gusto mong ikaw mismo ang sumayaw sa ganitong mga pagtatanghal, mahalaga pa rin ang mga batayan ng bawat galaw. Hindi mapapalitan ng dating sa entablado ang matatag na tindig o malinis na paglilipat ng bigat. Kailangan ding magkaroon ng napagkasunduang tiyempo: Alam ninyong dalawa kung kailan bibitawan ang koneksiyon, kung anong puwesto sa espasyo ang susunod, at kung saan bubukas ang eksena patungo sa manonood.