Riverdance at Lord of the Dance: Ang pagkakaiba

Nagsimula ang Riverdance noong 1994 bilang pagtatanghal sa pagitan ng mga programa sa Eurovision Song Contest sa Dublin. Ipinakilala ng maikling pagtatanghal nina Jean Butler at Michael Flatley ang Irish Dance sa isang pandaigdigang manonood sa telebisyon. Pinag-ugnay ng komposisyon ni Bill Whelan ang mas kalmadong simula at ang masiglang pagtaas ng enerhiya sa sayaw. Dahil sa paglipat sa malaking ensemble, naging isang larawang mauunawaan kahit walang paunang kaalaman ang eksaktong galaw ng mga paa.

Sinundan ito noong 1995 ng isang buong gabing produksiyon sa entablado. Pinalawak ng prodyuser na si Moya Doherty at ng direktor na si John McColgan ang pagtatanghal sa telebisyon tungo sa mas malawak na salaysay: pinagmulan ng Ireland, paglalakbay patungo sa bagong simula, pangingibang-bansa at pakikipagtagpo sa iba pang kultura. Kaya naging bahagi ng isang buong gabi ang kilalang pagtatanghal ng ensemble, hindi ang kabuuan nito.

Umalis si Michael Flatley sa Riverdance noong 1995 at itinanghal ang Lord of the Dance noong 1996. Para rito, bumuo ng sariling musika si Ronan Hardiman at lumikha ng konseptong higit na nakasentro sa mga tauhang madaling makilala. Ipinapaliwanag ng pinagsasaluhang kasaysayan ng mga taong sangkot ang pagkakahawig ng mga ito, pero hindi nito ginagawang dalawang bersiyon ng iisang palabas ang mga produksiyon.

Kapag pinagkakaiba mo ang Riverdance at Lord of the Dance, ikinukumpara mo ang mga artistikong desisyon. Hindi mo ikinukumpara ang dalawang tradisyonal na paaralan ni ang dalawang itinakdang paraan ng pag-aaral ng Irish Dance sa klase.

Sa Riverdance, sinasaliwan ng musika ni Bill Whelan ang mga pagbabago sa pagitan ng mga lirikal na bahagi, maindayog na mga numero ng sayaw, at pagtatagpo ng iba’t ibang kulay ng musika. Pinagsasama sa mas malaking pagtatanghal sa entablado ang mga tunog ng mga instrumentong Irish at pag-awit. Nagiging maindayog na tinig din ang mga tunog ng mga paa: hindi ka lang nakikinig sa musikang sinasayawan, kundi sa pagtutulungan ng mga musikero at mananayaw.

Binubuksan din ng palabas na tumatagal nang buong gabi ang ganitong ugnayan sa iba pang tradisyon ng sayaw. Pinalalawak ng palitan sa American tap dance o ng isang pagtatanghal ng Flamenco ang tematikong paglalakbay. Ipinapaliwanag ng ganitong mga pagtatagpo kung bakit hindi basta isang mahabang medley ng mga sayaw na solo ng mga Irish ang Riverdance.

Mas nakatuon ang musika ni Ronan Hardiman para sa Lord of the Dance sa dramatikong tensiyon sa pagitan ng mga tauhan. Tinutulungan ka ng mga madaling makilalang melodiya, magkakaibang damdamin, at kapansin-pansing pag-igting na maunawaan ang pagkakaiba ng pagpasok sa entablado, banta, at resolusyon. Nagbibigay sa tunggaliang ito ng malawak na anyong pang-entablado ang mga tunog na elektroniko at tila orkestra.

May mga tahimik at mabibilis na sandali ang dalawang produksyon. Kaya hindi ang pagkakaiba ng mga ito ay akustiko laban sa elektroniko o tradisyonal laban sa moderno. Ang mahalaga ay ang papel na ginagampanan ng musika. Ipinapakita rin ng gabay tungkol sa kung ano ang sinasabi at hindi sinasabi ng tempo tungkol sa isang sayaw na mas marami pang naipapaliwanag ang mga katangiang naririnig kaysa sa simpleng pagtukoy lang sa bilis.

Nagbibigay ang Irish Dance sa dalawang palabas ng iisang wika ng galaw: mabilis na galaw ng paa, mga talon, malinaw na mga ritmo at sabayang mga grupo. Gayunman, sa entablado, pinipili, pinalalaki at iniuugnay ang mga ito sa mga galaw sa espasyo, kumpas o ilaw. Kaya hindi sariling estilo ng sayaw ang Riverdance. Tinutukoy ng pangalan ang isang produksiyong nagsasadula ng Irish Dance para sa isang partikular na gabi.

Kadalasang gumagamit ang Riverdance ng isang tematikong pagsasalaysay na parang revue. Sinusundan mo ang mga tagpo ng pagkakaisa, pagsisimula ng bagong paglalakbay at pagtatagpo, hindi ang kuwento ng iisang pangunahing tauhan na may nakatakdang kalaban sa kabuuan ng palabas. Maaaring ipakita ng malawak na hanay ng mga mananayaw ang pagkakaisa. Nagbibigay naman ang solo ng natatanging diin sa isang indibidwal sa loob ng mas malawak na paglalakbay na ito.

Mas malinaw na kuwentong pantasya ang isinasadula ng Lord of the Dance, na may bayani, mga kalaban at tunggalian ng kabutihan at kasamaan. Doon, maaari ring magpahiwatig ng kapangyarihan o banta ang gayon ding katumpakan ng isang grupo. Nagkakaroon ng bigat ang solo dahil sa papel ng tauhan, na sumusunod sa prinsipyong bigyan ng mithiin at pagbabago ang isang tauhan sa entablado.

Samakatuwid, hindi lang ang hakbang ang nagbibigay ng kahulugan, kundi pati ang paraan ng paggamit dito. Kapag nanonood ka, makatutulong sa iyo ang pagkakaibang ito, gayundin ang pagkilala sa mga katangian ng sayaw sa likod ng mga epektong pantanghalan: binabago ng pagsasadula ang dating nito, pero hindi ito awtomatikong lumilikha ng bagong estilo ng sayaw.