Wie Johann Kresnik Bremen mit politischem Tanz prägte

Als Johann Kresnik 1968/69 die Tanzsparte am Theater Bremen übernahm, begann eine für die Stadt prägende Phase des Tanztheaters. Bremen wurde unter seiner Leitung zu einem Experimentierlabor dieser Bühnenform. Die Bedeutung dieser Leitungsübernahme erschließt sich nicht allein aus dem Datum: Eine künstlerische Leitung beeinflusst, welche Vorstellungen von Tanz innerhalb einer Sparte Raum bekommen und welche Aufgaben Körper auf der Bühne übernehmen.

Im politischen Tanztheater können Bewegungen gesellschaftliche Verhältnisse darstellen. Der Körper erscheint dann beispielsweise als bedrängt, angepasst oder widerständig. Ein Ensemble kann eine Gemeinschaft zeigen, aber ebenso eine Ordnung, die einzelne Menschen ausschließt. Das sind Möglichkeiten dieser Theaterform, keine Beschreibung einer bestimmten Bremer Inszenierung.

Kresnik verließ Bremen 1978. Im selben Jahr übernahmen Gerhard Bohner und Reinhild Hoffmann die künstlerische Leitung. Damit war die Zeit bis zu seiner Rückkehr keine bloße Pause seiner eigenen Arbeit, sondern eine Phase mit anderen künstlerischen Positionen.

Für die Einordnung hilft dir die Unterscheidung zwischen einer Person und einer Bühnenform: Kresnik prägte das Tanztheater in Bremen, seine Geschichte erschöpft sich aber nicht in seinen Leitungsjahren. Den weiteren Rahmen beschreibt die Tanzkultur zwischen Bühne und Festival in Bremen.

Madaling magpaalala ang salitang „pampolitika“ ng mga talumpati, islogan o isang malinaw na mensahe. Gayunman, sa entablado ng sayaw, maaaring nasa kung sino ang pinapayagang kumilos at kung sino ang napipilitang maghintay ang politika. Nababasa ang isang galaw sa pamamagitan ng ugnayan nito sa ibang katawan at sa sitwasyon. Hindi pa ipinapaliwanag ng nakakuyom na kamao lamang ang isang tunggaliang panlipunan.

Isipin mong halimbawa ang isang grupong sabay-sabay na sumusulong. May isang taong naiiwan. Kung paulit-ulit ang ganitong ugnayan, maaari itong maging larawan ng pagbubukod. Pero kung hihinto ang grupo at babaguhin ang pormasyon nito, magkakaroon ng ibang kahulugan ang parehong panimulang sitwasyon. Nililinaw ng mga halimbawang ito ang prinsipyo nang hindi iniuugnay kay Kresnik ang isang partikular na eksena.

Nababago rin ng pagsisikap ang ipinahihiwatig ng isang galaw. Sa una, maaaring magmukhang determinado ang paulit-ulit na pagtayo, pero kalaunan ay magmukha itong nakapapagod. Kaya hindi lamang galaw ang nakikita ng manonood, kundi pati ang mga epekto nito sa isang katawan. Maaaring patibayin o salungatin ng musika, katahimikan at mga bagay ang epektong ito.

Kaya hindi mabibigyang-kahulugan ang pampolitikang saysay na para bang isa itong takdang diksyunaryo ng mga galaw. Gaya rin nito, ipinakikita ng pag-unlad ng isang karakter sa entablado sa Burlesque na nagkakaroon lamang ng tiyak na kahulugan ang tindig dahil sa konteksto nito sa pagtatanghal. Magkakaiba pa rin ang mga artistikong layunin ng dalawang anyo.

1989/90 kehrte Johann Kresnik nach Bremen zurück. Diese Rückkehr ist für seine Rolle wichtig, weil sie zwei zeitlich getrennte Leitungsphasen verbindet. Seine politische Tanztheaterposition erhielt erneut einen Platz am Theater Bremen. Sie war damit nicht nur Teil eines abgeschlossenen frühen Aufbruchs.

Eine Rückkehr bedeutet allerdings nicht automatisch, dass alles beim Alten bleibt. Zwischen beiden Phasen lagen andere Leitungen und künstlerische Entwicklungen. Du kannst die Rückkehr deshalb als erneute Einflussnahme verstehen, ohne sie mit einer unveränderten Fortsetzung gleichzusetzen. Aus den Leitungsdaten allein lässt sich weder der Inhalt einzelner Arbeiten noch deren Wirkung auf jedes Publikum ableiten.

Für dein Verständnis von Kresniks Bedeutung gehören zwei Ebenen zusammen: die institutionelle Möglichkeit, Tanz zu gestalten, und eine künstlerische Haltung, die gesellschaftliche Konflikte zum Gegenstand der Bühne macht. Die erste Ebene erklärt, warum Leitungswechsel zählen. Die zweite erklärt, weshalb seine Arbeit als politisches Tanztheater eingeordnet wird.

Wenn du in Bremen lebst oder hinziehst, gibt dir diese Geschichte einen konkreten Bezug zur örtlichen Tanzkultur. Sie zeigt einen Zugang zum Tanz, bei dem du nicht selbst Schritte beherrschen musst: Du kannst beobachten, wie Körper eine Ordnung darstellen, ihr gehorchen oder sich ihr widersetzen.