Pagsasayaw sa Stuttgart: Mga aralin, pagtatagpo at kultura ng entablado

Kapag sinimulan mo ang pagsasayaw sa Stuttgart bilang bagong libangan, ang klase ay isang ligtas na lugar para matuto. Ipinapakita, hinahati-hati at inuulit ang mga galaw. Pinag-aaralan mo ang paglilipat ng bigat, ritmo at pagtukoy ng posisyon sa espasyo bago maging madali ang pagsasayaw ng mas mahahabang pagkakasunod-sunod. Sa pagsayaw nang pares, kailangan ding magkaunawaan ang dalawang katawan; sa pagsayaw nang mag-isa, higit na nakatuon ang pansin sa sarili mong mga galaw at sa ugnayan mo sa grupo.

Hindi sapat ang pangalan ng isang estilo ng sayaw para malaman kung anong uri ng klase ito. Maaaring gumamit ng iisang musika ang isang bukas na klase, isang tuloy-tuloy na kurso at isang ensayo para sa koreograpiya, pero magkakaiba pa rin ang pagkakabuo ng mga ito. Kaya ang panimulang klase para makilala ang isang estilo ng sayaw ay nagbibigay muna ng paunang ideya tungkol sa pakiramdam ng mga galaw at sa klase.

Para sa mga bata, madalas na binibigyang-diin ang mga masayang karanasan sa espasyo, musika at pakikisalamuha sa ibang bata. Mas nakapagtutuon naman ang mga kabataan sa pagpapahayag, mga pagkakasunod-sunod ng galaw bilang grupo at mga galaw na sila mismo ang bumubuo. Magkakaibang landas ito ng pagkatuto: hindi pare-pareho ang bilis ng pag-unlad ng konsentrasyon at koordinasyon ng lahat. Dapat ipakita ng pangkalahatang-ideya ng mga alok ang mga pagkakaibang ito, nang hindi ipinapalagay na may partikular na pagsasanay o susunod na karera sa entablado.

Ang kapareha sa sayaw ay hindi awtomatikong katuwang sa buhay, at hindi rin palaging kailangan ng permanenteng pares para magsayaw nang magkakasama. Ang mahalaga ay ang sitwasyong pinagsasaluhan ninyo: Gusto mo bang regular na magsanay ng mga galaw o makipagkita para sa isang sayaw lamang? Kapag nagsasanay, puwedeng ihinto at ulitin ang mga pagkakasunod-sunod ng galaw. Sa isang bukas na dance floor, musika naman ang nagpapatuloy sa daloy ng sayaw, at mabilis na nakagagambala sa pinagsasaluhang karanasan ang mahahabang teknikal na paliwanag.

Ang paggabay at pagsunod ay mga papel sa pagsasayaw nang pares, hindi mga katangiang itinakda para sa mga lalaki at babae. Parehong nakikinig sa musika ang dalawang tao, pinananatili ang kani-kanilang balanse at tumutugon sa isa't isa. Nag-iiwan ng puwang para sa tugon ang malinaw na paggabay. Hindi kapalit ng ganitong pagtutugma ang puwersa.

Kahit walang ugnayang magkapares, mahalaga pa rin ang mga simpleng asal: Maaaring magalang na tanggihan ang isang paanyaya, nagtatapos ang isang sayaw sa pasasalamat, at ang mga di-sinasadyang banggaan ay nangangailangan ng pag-iingat sa halip na paninisi. Sa ganitong paraan, nabubuo ang isang kapaligirang may puwang para sa magkakaibang karanasan.

Kapag naghahanap ka ng kapareha sa sayaw sa Stuttgart sa udansa, makatutulong ang paglalarawan sa balak ninyong gawin nang magkasama: mas maraming sinasabi ang estilo, tinatayang karanasan at kagustuhan mong magsanay o dumalo sa isang gabi ng sayawan kaysa sa pagsasabi lang na mahilig kang sumayaw. Sa ganitong paraan, nagiging malinaw na paanyaya ang isang pangkalahatang interes.

Nagbibigay ang kasaysayan ng sayaw sa Stuttgart ng mga ugnayan sa pagtingin sa entablado. Naging direktor ng ballet si John Cranko noong 1961; matapos ang pagtatanghal niya ng „Onegin“ sa New York noong 1969, tinawag ito ng mga kritiko na „himala ng Stuttgart Ballet“. Noong 1961 din, nagkaroon ng matinee ang Noverre-Gesellschaft na nagtatampok ng mga koreograpiya ng mga miyembro ng grupo. Binigyan nito ang mga mananayaw ng pagkakataong sila mismo ang bumuo ng mga galaw.

Ipinakikita ng iba pang makasaysayang halimbawa ang iba’t ibang paraan ng pagtatrabaho: Itinatag ni Eric Gauthier ang grupong Gauthier Dance sa Theaterhaus Stuttgart noong 2007. Lumipat noong 2010 ang Produktionszentrum Tanz + Performance, na itinatag noong 2000, sa isang lumang bodega sa ilalim ng lupa na inukit sa bato sa Feuerbach. Iniuugnay ng pag-unlad na ito ang trabaho sa entablado sa mga lugar na hindi gaanong nakikita, kung saan nag-eensayo at gumagawa ng mga pagtatanghal. Hindi ito impormasyon tungkol sa mga kasalukuyang petsa o programa.

Kapag nanonood ka, hindi mo kailangang isalin ang isang koreograpiya sa mga hakbang na maaari mong gayahin. Kapansin-pansin din ang mga paghinto, ang mga direksiyon ng mga tingin, at kung paano nagbabago ang puwesto ng isang grupo sa espasyo. Makadaragdag sa ganitong pagtingin ang mga nobelang tungkol sa sayaw at mga aklat na maraming larawan, kahit wala ka sa isang pagtatanghal.

Nagtuturo ang mga aralin ng kaalaman tungkol sa galaw, samantalang ipinakikita ng entablado ang mga malikhaing pasiya. Kapag naranasan mo pareho, mas madali mong mauunawaan kung bakit maaaring magkaugnay ang teknikal na katumpakan at masining na pagpapahayag, kahit magkaiba ang kahulugan ng mga ito.