Mga pagtatanghal ng sayaw sa Zürich: Unawain ang entablado at kasaysayan

Para sa mga pagtatanghal ng sayaw sa Zürich, may tatlong termino na makatutulong sa iyo sa paunang pag-unawa: ballet, kontemporaryong sayaw at sayaw-teatro. Hindi ito magkakahiwalay na kategorya. Maaaring abstrakto ang isang koreograpiya ng ballet, at maaaring magkuwento ang isang kontemporaryong piyesa. Ang mahalaga ay kung paano inaayos ng isang likha ang mga galaw nito at kung anong iba pang pamamaraan ang ginagamit nito.

Sa ballet, madalas mong makikilala ang kodipikadong teknik na may mga binting nakabuka palabas, iba't ibang posisyon ng mga braso at malinaw na hubog ng mga linya. Maaaring gumamit ng pointe technique, pero hindi ito katangian ng bawat pagtatanghal. Maaaring gawing panimulang punto ng mga kontemporaryong koreograpiya ang bigat ng katawan, pagdikit sa sahig, pang-araw-araw na galaw o improvisasyon. Madalas namang pinagsasama ng sayaw-teatro ang galaw sa pananalita, mga bagay o mga kilos sa tanghalan.

Kabilang sa lokal na konteksto ang magkakaibang kasaysayan ng mga institusyon: binuksan ang Opernhaus Zürich noong 1891; itinatag ang Junior Ballett noong 2001 bilang tulay sa pagitan ng pagsasanay at entablado. Nagsimula ang Tanzhaus Zürich noong 1996 bilang Tanzhaus Wasserwerk, at natapos ang bago nitong gusali sa pampang ng Limmat noong 2019. Sa Zürcher Theater Spektakel, na itinatag noong 1980, bahagi rin ng programa sa Landiwiese ang sayaw-teatro. Nagbibigay ng konteksto ang mga puntong ito, pero hindi nito inilalarawan ang kasalukuyang programa. Makikita mo sa pangkalahatang-ideya ng pagsasayaw sa Zürich ang susunod na paliwanag tungkol sa pagitan ng panonood at sarili mong pakikilahok.

Ein verbreitetes Missverständnis beim Bühnentanz lautet: Wenn du keine Handlung nacherzählen kannst, hast du das Stück nicht verstanden. Diese Erwartung passt zu manchen erzählenden Werken, aber nicht zu allen Choreografien. Eine Gruppe, die langsam auseinanderfällt, kann bereits ein deutliches Ereignis sein, auch ohne benannte Figuren oder erklärten Konflikt.

Du kannst Bewegung zunächst über ihre Eigenschaften lesen. Wirkt ein Schritt schwer oder leicht? Wird ein Impuls sofort aufgenommen oder verzögert? Bleiben Körper auf Abstand, oder geben sie einander Gewicht ab? Solche Beobachtungen sind keine versteckten Lösungen. Sie beschreiben, wie das Stück deine Aufmerksamkeit lenkt. Eine eigene Wahrnehmung ist tragfähig, auch wenn sie noch keine eindeutige Deutung ergibt.

Auch Musik liefert nicht immer einen Takt, dem alle folgen. Bewegung kann gegen einen Klang gesetzt sein; hörbarer Atem oder Stille können die Anstrengung hervortreten lassen. Licht begrenzt den sichtbaren Raum und verändert, welche Begegnung du zuerst bemerkst. Anders als bei Tänzen aus Film und Fernsehen entscheidet auf der Bühne kein Kameraschnitt für dich, wohin du blickst. Du wählst innerhalb eines gemeinsamen Raums selbst, ob du einer Person oder dem Verhältnis der Gruppe folgst.

Noong bandang 1915, nagtatag si Rudolf von Laban ng paaralan para sa sining ng paggalaw sa Zürich. Pinamahalaan ni Suzanne Perrottet ang paaralan ni Laban sa Zürich noong 1918 at ipinagpatuloy ito sa ilalim ng iba’t ibang pangalan; nagturo siya roon hanggang 1979. Bahagi ang kasaysayang ito ng pag-unawa sa Zürich, pero hindi ibig sabihin nito na nagmula rito nang tuwiran ang bawat pagtatanghal sa entablado ngayon.

Nagbibigay ng kapaki-pakinabang na pananaw ang salitang sining ng paggalaw: hindi dapat limitahan ang sayaw sa koleksiyon ng mga hakbang na maipagmamalaki. Maaari ring maging paksa ng malikhaing pagpapahayag ang direksiyon sa espasyo, daloy ng oras at paraan ng paggamit ng bigat. Iba ang dating ng nakataas na braso kapag unti-unti itong umaangat na parang nag-aalangan sa halip na bigla. Nagbabago ang mismong landas kapag tinatahak ito ng isang tao nang mag-isa o kasama ang isang grupo.

Ipinaliliwanag ng mga ugnayang pangkasaysayan ang mga posibilidad, hindi ang iisang sapilitang interpretasyon. Hindi kailangang kumatawan ang isang pagtatanghal sa isang partikular na paaralan o maglarawan ng mga konsepto nito. Kapag pinaghiwalay mo ang kasaysayan at ang kasalukuyan, maiiwasan mo rin ang maling mga inaasahan sa mga institusyon: walang sinasabi ang taon ng pagkakatatag tungkol sa susunod na produksiyon. Para sa paraan mo ng panonood, mas mahalaga ang konkretong ugnayang ito: mapapansin mong may mga pasiya tungkol sa katawan, espasyo at pagpapahayag sa likod ng mga galaw na tila simple. Sa ganitong paraan, nagiging tulong sa pagmamasid ang kasaysayan ng sayaw, sa halip na listahan ng mga pangalang kailangan mong isaulo bago manood ng pagtatanghal sa teatro.