Haydi Contemporary Dans Edelim: Hareketin hikâyeler anlattığı

Contemporary, çağdaş dansın geniş bir alanını ifade eder, her yerde aynı olan bir adım dizisini değil. Bir dans gösterisinde bu alan, sahne için yoğunlaştırılmış bir biçim alır: Hareketin, müziğin ve dansçıların birbirleriyle ilişkisinin kısa sürede anlaşılır olması amaçlanır. Bu, her performansın açıkça çözümlenebilen bir hikâye anlattığı anlamına gelmez. Bir durumu ya da çatışmayı da gösterebilir.

Ağırlığın nasıl kullanıldığı özellikle dikkat çekicidir. Beden yerçekimine karşı doğrulabilir, kontrollü biçimde ona teslim olabilir ya da başka bir beden tarafından tutulabilir. Ağırlığı bırakmak, tüm kas gerginliğini salmak anlamına gelmez. Yumuşak görünen bir alçalma bile yönün ve inişin kontrollü kalması için iyi bir beden organizasyonu gerektirir.

İzleyici olarak senin için anlam, değişimden doğar: Biri önce dik durur, geri çekilir ve daha sonra desteklenmesine izin verir. Bu, güven duygusu uyandırabilir. Aynı hareket, bakış başka yöne çevrilmişken ve temas hemen kesilirken gerçekleşirse reddedilme ifade edebilir. Dolayısıyla hareketin tek ve sabit bir karşılığı yoktur. Dans ederek duyguları ifade etme biçiminde de etkisi, önceden belirlenmiş bir yüz ifadesine değil, bağlama bağlıdır.

Yerde bir el, yuvarlanma ya da derin bir hamle televizyonda hemen dikkat çeker. Bu tür anlar kolayca Contemporary dansın sözde ayırt edici özelliği hâline gelir. Oysa yer çalışması başka dans türlerinde ve akrobatik gösteri bölümlerinde de görülür. Tersine, bir Contemporary dans eseri uzun süre ayakta yapılan hareketlerden oluşabilir.

Daha anlamlı olan, koreografinin yeri nasıl kullandığıdır. Alışıldık hareketler devam etmeden önce yere yalnızca tek bir etki yaratmak için mi dokunulur? Yoksa yere yakınlık hareketin genel niteliğini mi değiştirir: Beden daha kompakt hâle gelir, hareket yolları alçalır, temas noktaları değişir ve doğrulmak, önceki alçalışa verilmiş bir yanıt gibi mi görünür? O zaman yere yakınlık, yalnızca dikkat çekici bir ara an değil, bütünün bir parçasıdır.

Bir fotoğraf karesi bir pozisyonu gösterir, ancak ağırlığın nasıl kullanıldığını göstermez. Bir kamera kesmesi, hareketi anlaşılır kılan geçişi tam da atlayabilir. Bu yüzden tüm bedenlerin göründüğü geniş bir çekim, yüz yakın planından daha çok yardımcı olur. Stil ipuçlarıyla gösteri efektlerinin ne kadar farklı olabileceğini gösteri klibindeki Quickstep örneğine bakarak da görebilirsin. Contemporary dans için belirleyici olan, farklı hareket niteliklerinin birkaç an boyunca birbiriyle uyumlu olmasıdır.

Belirli bir figür kataloğunun olmaması, Contemporary koreografisinin düzenini kendiliğinden yitirdiği anlamına gelmez. Düzen, tekrarlanan hareket fikirleriyle kurulabilir. Önce bir kişinin diğerine uzandığı bir sahne hayal et. Daha sonra aynı uzanış önce iki elle, ardından yalnızca omuzdan gelen küçük bir dürtüyle ortaya çıkıyor. Hareket birebir tekrarlanmasa da aradaki bağlantıyı fark ediyorsun.

Bu tür değişimler gelişimi görünür kılar. Bir motif büyüyebilir, kesintiye uğrayabilir, yön değiştirebilir ya da diğer kişi tarafından devralınabilir. Zamanlama da önemlidir: Hemen verilen bir karşılık, uzun bir aradan sonra verilenden farklı bir etki yaratır. Örneğin bir hareketin müzikal vurgunun ötesine taşınması, müziğin bu gerilimi desteklemesini sağlayabilir. Her vuruşun bir adımla karşılık bulması gerekmez.

Bu sırada anlatı açık uçlu kalır. Geri çekilmek korunma, tereddüt ya da kararlılık anlamına gelebilir. Değişimi fark etmek için doğru bir hikâye özeti bilmen gerekmez. Kostüm, ışık ve şarkı sözleri bazı yorumlar sunar, ancak bunları kanıtlamaz. Etkileyici bir Contemporary sahne koreografisi, hareket fikirlerinin birbirine karşılık vermesini sağlar ve böylece büyük efektlerin arasında da belirgin bir gelişimin sürmesini mümkün kılar.