Ana içeriğe atla
Sahne tasarımı5 dakika

Gösteri dansında sahne geçişi olarak formasyon değişikliklerini nasıl kullanabilirsin

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Son görüntüyle başlangıç görüntüsünü kaçınma, takip etme ya da bir araya gelme gibi anlaşılır bir eylemle birbirine bağla.
  • Kontrolsüz kesişmeler planlamadan her kişi için başlangıç noktasını, hedef noktasını ve izleyeceği yolu belirle.
  • Bakışları olayların geçtiği yere yönelt ve sahneye girişleri neden-sonuç ilişkisine göre sırala.
  • Yeni gelenlerin, bir sonraki sahne kararlaştırılan işaretle başlayana kadar rollerini sürdürmelerini sağla.

Akıcı geçişler için birlikte prova yap

udansa connect'te birlikte prova yapabileceğin dans partnerleri bulabilirsin. Bir karnaval gösterisi üzerinde çalıştığını ve tamamlanmış iki sahne arasındaki geçişi prova etmek istediğini anlat.

Ücretsiz katıl
Akıcı geçişler için birlikte prova yap

Düzgünce ulaşılan bir sahne kompozisyonu bile bir kesinti gibi görünebilir. Bu durumda seyirci, hareket etmek için bir nedeni olan figürler yerine yer arayan insanları görür.

Planlama için ihtiyacın olanlar

  • İlk sahnenin tamamlanmış son tablosu
  • İkinci sahnenin tamamlanmış başlangıç tablosu
  • İki tablo arasındaki müzik bölümü
  • Kâğıt, kalem ve tüm dansçılar için net kısaltmalar
  • Yavaş bir güzergâh provası için boş bir alan

İki görüntü arasındaki geçiş için bir neden gerekir

Bir düzen, ilişkileri gösterir: Kimler birlikte duruyor, kim dışarıda kalıyor, kiminle ilgileniliyor? Geçiş sırasında bu düzen değişir. Bu yüzden anlaşılır bir geçiş için, son görüntüde zaten fark edilebilen bir nedene ihtiyacın var. Tamamlanmış hikâyeyi varsayıyoruz; gösteri dansında bir hikâye oluşturmak ise sahnelerin kendisiyle ilgilidir.

Bir örnek: Altı kişi, yedinci kişinin yolunu kesiyor. Sonraki sahnede bu kişiye açık bir koridorda eşlik ediyorlar. Geçiş, yolu kapatan kişilerden birinin geri çekilmesiyle başlıyor. Yanındaki bunu fark edip o da kenara çekiliyor, ardından karşı taraftakiler onu izliyor. Ortadaki kişi açılan boşluktan geçiyor. Böylece yeni bir düzen, grubun gözle görülür bir kararına dönüşüyor.

Hareket yönüyle bakış yönünün aynı olması gerekmez. Yana doğru yer açan biri, gelen kişiye bakmayı sürdürebilir. Bir sonraki yer noktasına bakmak ise yer arayışını vurgular. Bu nedenle güzergâhların yanı sıra bakış hedeflerini ve tetikleyicileri de not et. Dans adımları için anlaşılır bir not, bu tür düzenlemeleri bir sonraki provaya kadar aklında tutmana yardımcı olur.

Dolambaçlı bir yol, mesafeyi, tereddüdü ya da yakınlaşmayı görünür kılıyorsa anlamlı olabilir.
Dolambaçlı bir yol, mesafeyi, tereddüdü ya da yakınlaşmayı görünür kılıyorsa anlamlı olabilir.

Geçişi yedi adımda oluştur

  1. Her iki görseli yan yana çiz

    Son pozisyonu ve başlangıç pozisyonunu aynı seyirci perspektifinden çiz. Her iki taslakta da her kişiye aynı kısaltmayı ver ve vücut yönelimini işaretle; böylece hedef konum ve bakış yönü ayrı bilgiler olarak kalır.

  2. Durumu tek bir fiille ifade et

    Açmak, kaçınmak veya takip etmek gibi bir eylem seç. Örneğin için şu cümleyi kur: Yolu kapatan grup yolu açıyor. Cümle, yeni bir sahne başlatmadan geçişi açıklıyorsa uygundur.

  3. Yolları tek tek birleştir

    Her kısaltmayı hedefiyle birleştir ve hareket yönünü gösteren oklar çiz. Kesişmeleri mekânsal ya da zamansal olarak çöz: Önce biri geçer, diğeri uygun bir rol hareketiyle bekler. Kimse aynı anda kapanan bir aralıktan geçmek için kendini sıkıştırmak zorunda kalmasın.

  4. Bakış hedeflerini eşleştir

    Her bir rota için figürün kime ya da neye baktığını yaz. Örnekte, kaçınan kişiler bakışlarıyla merkezdeki kişiyi takip eder. Yön değişikliklerinde de rota görünür kalır; hiç kimse yalnızca bakışını sabit tutmak için geriye doğru körlemesine yürümez.

  5. Girişleri bir zincir halinde belirle

    Değişimi kimin başlattığını ve kimin buna karşılık verdiğini belirle. Girişleri mevcut müzik bölümünün belirli noktalarına yerleştir. Yol açma için önce ilk tarafı, ardından ikinci tarafı ve geçişi kullanabilirsin; bunlar zorunlu sayım vuruşları değildir.

  6. Varış anını aksiyonla doldurmak

    Erken gelenlere küçük bir devam eylemi ver: merkezdeki karakterin ardından bakmak, savunmacı bir eli gevşetmek ya da ona dönmek. Ardından ikinci sahnenin ortak başlangıç işaretini belirle. O zamana kadar yeni dans dizileri eklemeden rolün eylemi görünür kalsın.

  7. Bağlantıyı yavaşça baştan sona prova et

    İlk sahnenin sonunu, geçişin tamamını ve ikinci sahnenin başlangıcını birlikte prova et. İzleyici açısından, nedenin ve tepkilerin anlaşılır kalıp kalmadığını gözlemle. Ek hareketler eklemeden önce, sorun yaratan bir kesişmeyi ya da net olmayan bir girişi düzelt.

Böylece rol işlemi görünür kalır

İşte böyle

  • Mesafe yakın olduğunda adımlarını küçült
  • Bekleyen bir figürün olan bitene tepki vermesini sağla
  • Bakış hedefini kararlaştırılan değişime kadar koru
  • Düzeltme yaparken son kapanış pozundan yeniden başla

Böyle yapma

  • Aralık dar olduğunda hızı artırıp aradan zorla geçmek
  • Bekleyen bir dansçıyı rolünden çıkarmak
  • Her adımda bir sonraki boşluğu aramak
  • Düzeltme yaparken yalnızca yeni hedef konumdan başlamak

Deneme dersinde bunları işaretliyorsun

Yol provasından önce

Planlama

Yavaş tempoda geçişten sonra

Deneme

Müzik eşliğinde provadan sonra

Not et

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Kesin bir sayı yoktur; iki tamamlanmış sahne arasında, aralarındaki ilişkiyi anlaşılır kılan tek bir değişiklik yeterlidir. Ek ara görüntüler, fark edilir bir tepkiyi görünür kıldıklarında anlamlıdır. Sırf çeşitlilik olsun diye eklenen bir diziliş, geçişi uzatır ve hareketin nedenini belirsizleştirebilir.

Buna uygun