Ana içeriğe atla
Sahne konsepti6 dakika

Grubumuza hangi gösteri dansı uygun? Testi çöz

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Hikâye anlatan bir dans gösterisi, rol yapmayı seven ve birlikte prova yapmak için yeterli zamanı olan bir gruba uygundur.
  • Revü, birden fazla dans bölümünü güvenle sergileyebilen ve değişen sahne düzenlerinden keyif alan bir gruba uygundur.
  • Tek bir komik dans sahnesi, sınırlı kapsamlı bir fikri odaklanarak geliştirmek isteyen bir gruba uygundur.
  • Uygun format, özellikle deneyimli üyelerin becerilerine değil, grubun birlikte yapabileceklerine göre belirlenir.

Kağıt üzerinde, hevesli bir grup neredeyse her fikri hayata geçirebilir. Ancak provalarda, herkesin kostüm giymeden görünür biçimde rol almak isteyip istemediği ve dans bölümleri arasında sahne performansına yetecek kadar dikkat kalıp kalmadığı ortaya çıkar.

Birlikte güvenle dans etmek, bireysel yeteneklerden daha önemlidir

Bir gösteri dansı konsepti, burada gösterinizin biçimini tanımlar: baştan sona devam eden bir hikâye, birbirinden bağımsız bölümlerden oluşan bir revü ya da tek bir komik dans sahnesi. Bir revünün baştan sona devam eden bir olay örgüsüne ihtiyacı yoktur, ancak fark edilebilir bir bütünlüğü olmalıdır. Bu, ortak bir sahne duruşu olabilir. Komik bir dans sahnesi, anlaşılır tek bir durumla sınırlı kalır ve bilerek sade tutulur.

Karar verirken amatör grubunuzun birlikte neleri yapabildiği önemlidir. Güvenli bir dans dizisi, yanındaki kişiye sürekli bakmak zorunda kalmadığın dizidir. Ancak o zaman bakışların, yüz ifaden ve beden duruşun sahne anlatımı için kullanılabilir. Alan da ortak repertuvarın bir parçasıdır: Kapladıkları alana göre diziliş biçimleri, aynı grubun dizilişe bağlı olarak neden farklı miktarda alana ihtiyaç duyduğunu gösterir.

Altı soruyu, hayal ettiğiniz duruma göre değil, son birlikte yaptığınız provalara kendi bakış açından yanıtla. Ardından A, B ve C yanıtlarını ayrı ayrı say. En sık çıkan harf, önerinizi belirler. Eşitlik durumunda, gerçekten üzerinde çalıştığınız süre ve sahneye çıkmaya hazır olmanız önceliklidir. Grup içindeki farklı yanıtlar hata değildir: Bir konseptin henüz herkes tarafından benimsenmediğini gösterirler.

Birlikte prova yapma pratiğinizle ilgili altı soru

  1. Grubunla sahnede en çok ne yaparken kendini rahat hissediyorsun?

    • A: Karakterleri canlandırıp birbirimize görünür şekilde tepki verdiğimizde
    • B: Birkaç tanıdık dans bölümünü sergilediğimizde
    • C: Kısa ve komik bir durumu birlikte canlandırdığımızda
  2. Provalarında yüz ifadeni ve duruşunu nasıl kullanıyorsun?

    • A: Uzun bölümler boyunca bir rolde kalmayı severim
    • B: Dansın ilgili bölümüne uygun şekilde ifademi değiştiririm
    • C: İfademi belirgin bir ana odaklamayı severim
  3. Grubunla birlikte en çok hangi hareketlere başvurmayı tercih edersin?

    • A: Bu sırada başka şeyler de yapabileceğimiz güvenli figür dizilerine
    • B: Farklı etkileri olan birkaç hazır figür dizisine
    • C: Bilinçli olarak tekrarladığımız az sayıdaki tanıdık harekete
  4. Partnerinle gerçekten birlikte prova yapabildiğin zamanı nasıl değerlendiriyorsun?

    • A: Düzenli olarak birbiriyle bağlantılı dans figürleri üzerinde çalışırız
    • B: Tek tek bölümler üzerinde çalışır, daha sonra bunları birleştiririz
    • C: Küçük ve kolayca tekrarlanabilir bir bölümle yetinmeyi tercih ederiz
  5. Henüz tamamlanmamış bir koreografide özellikle ne üzerinde çalışmayı seversin?

    • A: Hareketlerimizin açıklama olmadan da anlaşılır olmasında
    • B: Her bölümün kendine özgü bir karakter kazanmasında
    • C: Tek bir anın net ve anlaşılır görünmesinde
  6. Prova süreniz azaldığında en çok neyi korumayı tercih edersin?

    • A: Genel bütünlüğü, bunun için ikincil hareketleri çıkarırız
    • B: En güçlü dans bölümlerini, bunun için bir bölümün tamamından vazgeçeriz
    • C: Tek bir sahneyi, bunun için sahnenin uygulanışını basitleştiririz

Değerlendirmen

Çoğunlukla A: hikâye anlatan bir dans gösterisi

Grubunun uzun bölümler boyunca sahnede görünür şekilde hareket etmeye ve bunu güvenli hareketlerle yapmaya hazır olduğunu görüyorsun. Bu nedenle, düzenli provalar sürdüğü sürece hikâye anlatan bir dans gösterisi iyi bir başlangıç noktasıdır. Bir sonraki adımda, dışarıdan açıklama olmadan kısa bir bölümü deneyip anlatımın ve dansın aynı anda etkili olup olmadığını gör.

Çoğunlukla B: Bir revü

Birden fazla tanıdık dans öğesinde güçlü olduğunuzu ve farklı ifade biçimlerini kullanabildiğinizi görüyorsunuz. Bir gösteri dansı revüsü, kesintisiz bir hikâye anlatmayı gerektirmeden bu repertuvarı kullanır. Önce zaten güvenle sergilediğiniz bölümleri bir araya getirin ve yeni bölümler üzerinde çalışmaya başlamadan önce her birine net bir final verin.

Çoğunlukla C: komik bir dans sahnesi

Sınırlı bir kapsamı ve hedefli ortak tekrarı tercih ediyorsunuz. Tek bir komik dans sahnesi dikkatinizi tek bir duruma yöneltir, ancak bunun için belirgin bir ifade ve hassas bir uyum gerekir. Kısa, hazır bir hareket dizisiyle başlayın ve amaçlanan etkinin izleyiciler tarafından da fark edilip edilmediğini deneyin.

Üç format yan yana

KriterHikâye, ARevü, BKomik dans tablosu, C
SahnelemeRolleri uzun bölümler boyunca sürdürmekDans bölümleri arasında ifade biçimini değiştirmekBir durumu özellikle belirgin biçimde göstermek
Ortak repertuvarGüvenle yapılan adımlar harekete alan açarBirden fazla bağımsız dans bölümü gösteriyi taşırAz sayıda hareket bilinçli biçimde kullanılır
Hazırlık süresiBirbiriyle bağlantılı provalar özellikle önemlidirBölümler ayrı ayrı hazırlanabilirKapsamın küçük olması, hedefli tekrara olanak verir
Tipik zorlukAçıklama olmadan olay örgüsü anlaşılmaz kalırBölümler rastgele seçilmiş bağımsız numaralar gibi görünürBelirsiz bir fikir gösterinin tamamını taşıyamaz
Uygun bir sınırlamaYan olayları çıkarınDaha az bölümü eksiksiz biçimde hazırlayınTek bir durumla sınırlı kalın

Bu karşılaştırma, hobi grupları için pratik bir rehberdir ve dans becerisi düzeyine göre bir sınıflandırma değildir.

Sonuçtan kapsamı sınırlı bir prova görevi çıkar

Sonucu kesin bir etiket olarak değil, çalışma çerçevesi olarak kullan. Şu cümleyi yaz: „Numaramız seyirciye öncelikle hikâye, değişen dans bölümleri ya da komik bir durum aracılığıyla ulaşmalı.“ Böylece sonraki her fikir için bir ölçütün olur. Bu hedefi desteklemeyen şeyleri numaraya eklemek zorunda değilsin.

A seçeneğinde grup önce oyunculukla dansı aynı anda denemeli. Oynarken her adım dizisi dağılıyorsa hikâye, şu anki ortak repertuvarınız için fazla kapsamlı demektir. B seçeneğinde, başlangıcı ve bitişi net olan mevcut bir dans bölümü anlamlı bir başlangıç noktasıdır. C seçeneğinde ise, güvenli olsun diye başka fikirler eklemek yerine tek bir durumla devam edersiniz.

Ayırabildiğiniz zamana tekrarları da dâhil et. Bir numara, yönlendirmelerle bir kez başarıyla tamamlandı diye henüz sahneye çıkmaya hazır olmaz. Tam prova geçişleri de kısa bölümlerden farklı bir yük getirir. Dans ederken yükü adım adım nasıl artıracağın, bu geçişte size yardımcı olur.

Eksik provaların yerini daha yüksek tempoyla doldurmaya çalışmadan önce kapsamı küçült. Böylece bazı prova tarihleri iptal olsa bile sonuç kullanılabilir kalır. Bu test, somut hikâyenizi, müzik sıralamanızı, oyuncu kadronuzu ya da sahnedeki hareket düzenini belirlemez. Bu kararları, formatın ortak olanaklarınıza uygun olduğu netleşince verirsiniz.

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Evet, hareketler güvenli ve canlandırma kapsamlı olduğu sürece başlangıç grubu bir hikâyeyi dansla anlatabilir. Bunun için zor adımlar şart değildir. Ancak her ağırlık aktarımını hâlâ bilinçli bir şekilde bulmaya çalışıyorsanız, bu durum görünür tepkiler ve baştan sona devam eden roller için gereken dikkati azaltır.

Bir konseptin birlikte sahne alacak kişilere ihtiyacı var

udansa connect'te, seninle hobi amaçlı bir gösteri grubu için prova yapmak isteyen kişiler bulabilirsin. Hedefini ve prova için ayırabileceğin zamanı anlat, böylece ilgilenenler nasıl bir düzen aradığını bilir.

Bir konseptin birlikte sahne alacak kişilere ihtiyacı var