Dışavurumcu dans tarihi: Laban ve Wigman portresi

20. yüzyılın başında Avrupa'daki dans sahnelerinde sessiz bir devrim gerçekleşti. Birçok sanatçı, katı geometrik çizgileri, dar korseleri ve klasik balenin belirlenmiş adımlarıyla klasik dansı, ruh için kısıtlayıcı bir korse olarak görüyordu. Artık sadece dekoratif hikayeler anlatan değil, insanın içsel gerçeğini olduğu gibi dışa vuran bir hareket sanatı arıyorlardı. Bu başkaldırıdan, dans dünyasını sonsuza dek değiştirecek olan Avrupa dışavurumcu dansı doğdu.

Bu hareketin merkezinde bedenin özgürleşmesi vardı. Öncüler, katı adım dizilerinden ve klasik toplulukların hiyerarşilerinden vazgeçtiler. Bunun yerine yerçekimini, nefesi ve duyguyu yaratımın yeni araçları olarak ilan ettiler. Dans, derin bir etki yaratmak için edebi bir metne ve hatta çoğu zaman müziğe bile ihtiyaç duymayan, bağımsız bir sanat formu olarak kabul edildi. Bu yeni felsefe, bugün çağdaş dans ve yetişkinler için modern dans tiyatrosu olarak bildiğimiz şeyin temelini attı.

Bir isim, bu yeni dönemin teorik ve pratik kavranışıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır: Rudolf von Laban. Vizyoner bir koreograf ve hareket teorisyeni olarak hayatını, uzaydaki insan dinamiğini araştırmaya adadı. Rudolf von Laban dansı, katı bir pozlar sistemi değil, derinlemesine bir hareket analiziydi. Vücudun uzayda nasıl hareket ettiğini ve bu sırada hangi enerjik niteliklerin açığa çıktığını inceledi.

Laban, vücudu çevreleyen ve kişinin yerini değiştirmeden uzuvlarıyla ulaşabileceği alan olan kinesfer kavramını geliştirdi. Hareket teorisi; uzay, zaman, güç ve akış faktörlerini birbirinden ayırır. Dansçılar, bu unsurlarla bilinçli bir şekilde oynayarak, örneğin doğrudan ve esnek uzay ilişkisi arasındaki geçiş veya ani ve kademeli zaman süresi gibi, doğaçlama için evrensel bir kelime dağarcığı elde ettiler. Çalışmaları, dansçıların daha derin bir dansta vücut farkındalığı geliştirmelerine ve hareketleri önceden belirlenmiş kalıpların ötesinde anlamalarına yardımcı oldu.

Laban hareketin yapısal ve uzamsal yasalarını analiz ederken, Mary Wigman dışavurumcu dansa dramatik, duygusal ruhunu kattı. Laban'ın öğrencisi olarak kendine has, radikal bir estetik geliştirdi. Mary Wigman Metodu, saf duyguyu ve varoluşsal deneyimi ön plana çıkardı. Wigman genellikle çıplak ayakla dans eder, maskeler kullanır ve koreografilerinde çoğu zaman tamamen müzikten vazgeçerek sadece kendi nefesinin ve kalp atışının ritmini takip ederdi.

Wigman için dans, kişinin kendisiyle yüzleştiği ritüel bir eylemdi. Korku, keder veya coşku gibi ruhsal durumları fiziksel olarak somutlaştırmak için gerilim ve gevşemenin kutupluluğundan yararlanırdı. Hareketleri genellikle yere sağlam basan, köşeli ve süssüzdü; klasik balenin ağırlıksızlığına karşı bilinçli bir karşı duruştu. Bir hareketin içsel gerekliliğine yapılan bu tavizsiz odaklanma, modern dans eğitimini günümüzde de şekillendirmeye devam ediyor. Bugün çağdaş bir sınıfta doğaçlama yapan herkes, çoğu zaman farkında olmadan, Wigman'ın bir zamanlar zorlukla kazandığı o yaratıcı özgürlüğü kullanıyor.