Tango Vals: Tango'nun akıcı müziğini anlamak

Tango Vals'in tınılarını ilk kez duyan herkes, hemen tanıdık bir hafiflik hisseder. Dört dörtlük ritimdeki klasik ve genellikle dramatik Tango Argentino'nun aksine, Vals klasik vals ritmi olan üç dörtlük ölçüye dayanır. Ancak burada katı bir Viyana Valsi bekleyenler büyük bir yanılgı içindedir. Tango Vals, Arjantin doğaçlamasının tüm yelpazesini korur, ancak bunu akıcı, neredeyse süzülen bir kıyafetle sunar. Bu müzik türünü kavramak için sayım yöntemine bir göz atmak yardımcı olur: Alışılagelmiş her ölçüdeki dört vuruş yerine, burada net bir bir-iki-üç duyuyoruz. İlk vuruş genellikle özellikle vurgulanır ve çifte bir sonraki adım için gerekli ivmeyi verir.

Yeni başlayanlar için zorluk, sadece mekanik bir şekilde her vuruşa ayak uydurmaya çalışmamaktır. Bunu deneyenler çabucak nefes nefese kalır ve partnerleriyle olan bağlantılarını kaybeder. Sanat, Tango ritmini duymayı öğrenmek ve hangi vuruşları vurgulayacağına bilinçli olarak karar vermektir. Genellikle sadece ağır olan bir vurgulanırken, iki ve üç süzülen bir nefes molası olarak boşlukta kalır. Valsi bu kadar eşsiz kılan, ancak vurgularla yapılan bu bilinçli oyunun yarattığı tipik, dalgalı dinamiktir.

Müzikteki dalgalı hareketi algılamak için katı bir metronom ritmi fikrinden uzaklaşmamız gerekir. Altın çağın büyük orkestraları, Vals'i muazzam bir esneklikle çalardı. Müzik nefes alır: Genişler, yavaşlar ve bir sonraki anda bir dalga gibi ileriye atılır. Müzik teorisinde rubato olarak adlandırılan bu fenomen, Tango Vals'in kalbidir. Müziği dinlerken bandoneon ve kemanlara dikkat et. Notaları genellikle uzatırlar ve ancak bir sonraki ana vuruşta boşalan hissedilir bir gerilim yaratırlar.

Bu dalga hareketi harika bir şekilde görselleştirilebilir: Sahilde durduğunu ve suyu izlediğini hayal et. Dalga yavaşça yükselir, zirve noktasına ulaşır ve ardından geri çekilmek için nazikçe kırılır. Vals'teki melodi de tam olarak böyle davranır. Bu müzikal kavisleri öngörmeyi öğrendiğinde, tüm dans hissin değişir. Artık sadece çıplak sayılar üzerine adımlar atmıyor, melodi dalgasının seni taşımasına izin veriyorsun. Buna harika bir ek, Tango'da rehber olarak şarkıcılar hakkındaki rehberde açıklandığı gibi, vokal anlayışıdır.

Vals müzikalitesini gerçekten içselleştirmek isteyenler, müziğin farklı katmanlarını birbirinden ayırabilmelidir. Bir yanda, genellikle piyano ve kontrbas tarafından taşınan ve güvenilir üçlü ritmi belirleyen ritmik temel vardır. Bunun üzerinde, genellikle bandoneon veya kemanlar tarafından geniş, şarkı söyleyen yaylarla yorumlanan melodi yer alır. Dans duygun için bu şu anlama gelir: Kendini katı bir şekilde basa bağlamak zorunda değilsin. Ayakların sadece en önemli ritmik vurguları yaparken, hareketlerinle akıcı melodi hattını takip etmeyi seçebilirsin.

Özellikle Francisco Canaro veya Alfredo De Angelis orkestraları, lirik, neredeyse rüya gibi Vals yorumlarıyla ünlüdür. Onlar, çift içindeki dinamiği yumuşak ve akıcı bir şekilde şekillendirmeye davet ederler. Bir dahaki sefere bir milongada bir Vals tandası duyduğunda, bir anlığına gözlerini kapat ve sadece kemanları dinle. Melodinin yaylarını zihninde çizmeyi dene. Bu bilinçli dinleme, kulak eğitimini sadece ritim saymanın çok ötesine taşır ve sana dans özgürlüğünün yepyeni bir seviyesine açılan kapıyı aralar.