Ana içeriğe atla
Sahneyi anlamak6 dakika

Viyana'da bir dans performansını anlamak: Ona nasıl yaklaşabilirsin

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısacası
  • Viyana'daki çağdaş bir dans performansında hareketi, mekânı, sesi ve izleyicinin rolünü yönünü bulmak için kullanabilirsin.
  • Önce belirli bir hareketi gözlemle ve tekrarın, temponun ya da beden gerginliğinin bu hareketi nasıl değiştirdiğini takip et.
  • Ardından mesafelere, bakış yönlerine ve hareketin sesi takip edip etmediğine ya da sesle çelişip çelişmediğine dikkat et.
  • Belirli bir olay örgüsünün olması gerekmez: Kesin bir yorum yapmaya zorlamadan izlenimini gözlemlerine dayandır.

Sahnede biri uzun süre kaldığında gözlerin huzursuzca dolaşmaya başlayabilir. İşte bu an ilginçtir: Hangi beklentilerle geldiğini ve dikkatini gerçekten neyin çektiğini fark edersin.

Ziyaretin için ihtiyacın olanlar

  • Performans alanını mümkün olduğunca engelsiz görebileceğin bir yer
  • Sessize alınmış ve kaldırılmış bir telefon
  • Uzun süre oturmak veya ayakta durmak için rahat kıyafetler
  • Gösteri sonrası not almak için kâğıt ve kalem

Bir gözlem, tamamlanmış bir hikâyeden daha ileriye taşır

Viyana’da çağdaş bir dans performansına gittiğinde, önce karakterleri ve olay örgüsünü çözmen gerekmez. Öne doğru birkaç kez uzanan bir el, bir ilişkiye işaret edebilir, bedensel bir görevi inceleyebilir ya da başlangıçta yalnızca yinelenen bir biçim olabilir. Önce ne olduğunu anlat, sonra bundan ne çıkardığını düşündüğünü ayrı tut. “Kişi kolunu geri çekiyor” ifadesi, kendiliğinden “Korkuyor” anlamına gelmez.

Bu tür çalışmaların çeşitliliği, Viyana dans tarihinin de bir parçasıdır: Tanzquartier Wien, 2001 sonbaharında MuseumsQuartier’de yalnızca çağdaş dans ve performansa adanmış bir yapım ve etkinlik mekânı olarak açıldı. Ancak tek bir gösteriye bakarken, hangi etiketi taşıdığından çok hangi ilişkileri görünür ve duyulur kıldığı önemlidir.

Bakış yönleri, Burlesque’te bakışın yönlendirilmesi konusunda anlatılan yöntemlere benzer biçimde dikkatini yönlendirebilir, ancak aynı etkiyi yaratmaları gerekmez. Küçük bir sahnede Flamenco hakkındaki yazıda açıklandığı gibi, sahneye olan uzaklığın da algını değiştirir. Bu tür karşılaştırmalar, görmene yardımcı olur, açıklama kalıpları değildir. Çağdaş dansı, bildiğin bir biçimle ilişkilendiremeden de izleyebilirsin.

Kenardan bakınca bir yakınlaşma, yakından bakıldığında farklı görünebilir.
Kenardan bakınca bir yakınlaşma, yakından bakıldığında farklı görünebilir.

Yedi adımda daha yakından inceleyelim

  1. İlk izlenime açık ol

    Başlangıçta hemen bir tema aramadan genel görünümün sende bıraktığı etkiyi hisset. Dikkat çekici bir anı, örneğin ani bir duruşu ya da boş bir alanı aklında tut: Böylece aceleci bir yargı yerine somut bir başlangıç noktan olur.

  2. Bir hareketi dikkatle takip etmek

    Bir jest seç ve başlangıcını, gelişimini ve bitişini gözlemle. Ağır mı yoksa hafif mi, gergin mi yoksa rahat mı görünüyor? Bunu bedensel olarak tarif edebildiğinde işe yarar bir gözlem yapmışsın demektir; örneğin, “Kol, aktif biçimde aşağı doğru itmek yerine aşağı iner.”

  3. Tekrarlayan jestleri karşılaştır

    Benzer bir hareket yeniden ortaya çıktığında, temposunu, büyüklüğünü ve harekete katılan vücut bölümlerini ilk ortaya çıktığı anla karşılaştır. Başlangıçta gelişigüzel bir dokunuş, daha sonra ani ve kesik bir harekete dönüşebilir. Ona duygusal bir anlam yüklemeden önce değişimi adlandır.

  4. Yolları ve mesafeleri takip et

    Bakış açını dans alanını kapsayacak şekilde genişlet: Kim kime yaklaşıyor, kim kenarda kalıyor, hangi alan boş kalıyor? Yerdeki hareketlere ve dik pozisyonlara da dikkat et. Yakınlığın veya yüksekliğin süreç boyunca nasıl değiştiğini söyleyebiliyorsan, mekânsal bir ilişkiyi fark etmişsindir.

  5. Sesi ve hareketi birlikte dinle

    Müziği, konuşmayı, nefesi, adımları ve sessizliği dinle. Bir bedenin bir sese tepki verip vermediğini, sesi kendisinin çıkarıp çıkarmadığını ya da ondan bağımsız olarak hareket etmeyi sürdürüp sürdürmediğini gözlemle. Duyulabilir bir nabzın her adımı yönlendirmesi gerekmez: özellikle zamansal bir kayma dikkatini değiştirebilir.

  6. İzleyici rolünün farkına var

    Dans edenlerin sana bakıp bakmadığını, yüzlerini çevirip çevirmediğini ya da bulunduğun yeri hesaba katıp katmadığını fark et. Bir bakış, dansa katılma daveti anlamına gelmez. Açıkça bir davet gelmediği sürece izlemeye devam et; davet edilmen hâlinde bile reddedebilirsin.

  7. Dayanaklarla bir izlenimi ifade etmek

    Gösteri bittikten sonra bir hareketi, mekânsal bir değişikliği ve bir ses izlenimini not et. Bunları tepkine bağla: „Tekrar beni sabırsızlandırdı, çünkü aradaki mesafe değişmeden kaldı.“ Böylece doğru olduğu varsayılan bir içerik özeti sunmak zorunda kalmadan performans hakkında konuşabilirsin.

Yorumlama ve gözlemi birbirinden ayırmak

Aynen böyle

  • “Bakış çıkışa yöneliyor” ifadesini bir gözlem olarak dile getirmek
  • Kendi çağrışımını bir tahmin olarak ifade etmek
  • Yavaş bölümlerdeki küçük değişiklikleri fark etmek
  • Dikkatin dağıldıktan sonra yeniden odaklanmak

Böyle değil

  • Çıkışa atılan her bakıştan hemen kaçma isteği çıkarmak
  • Kendi çağrışımını dansçıların niyetiymiş gibi sunmak
  • Yavaş bölümleri yalnızca temposuz oldukları için değerlendirmek
  • Dikkatin dağıldıktan sonra eserin tamamını anlaşılmaz diye bir kenara bırakmak

Gösteriyle ilgili kontrol listen

Başlamadan önce

Yerleşme

Gösteri sırasında

Algılamak

Bitişten sonra

Not almak

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Bir performansı dikkatle izlemek için dans deneyimine sahip olman gerekmez. Günlük hayatın sana denge, çaba, yakınlık ve bekleyiş konusunda zaten deneyim kazandırır. Bunları başlangıç noktası olarak kullan, ancak kendi izlenimini dansçıların deneyimiyle bir tutma. Teknik bilgi ayrıntıları fark etmeni sağlayabilir, ancak ön koşul değildir.

Sahne sonrası sohbete devam

udansa connect'te Viyana'da birlikte bir performans izlemeye gidebileceğin insanları bulabilirsin. Sonrasında somut bir gözlemini paylaş ve eşlik ettiğin kişinin aynı sahnede neleri fark ettiğini dinle.

Sahne sonrası sohbete devam