Ana içeriğe atla
Sahne ziyareti6 dakika

Royal Opera House Londra'da baleyi bilinçli bir şekilde deneyimle

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Royal Opera House Londra'daki ilk bale gösterin için anlatı balesiyle soyut koreografi arasındaki farkı öğren.
  • Oyuncu kadrosunu izleyeceğin gösteriyle eşleştir ve rol adlarını sahneye çıkan dansçılarla ilişkilendir.
  • Sahne düzeni, bale boyunca sahnenin önünü, derinliğini ve grupların hareket yollarını bilinçli bir şekilde fark etmene yardımcı olur.
  • Mekânın ziyaretçi bilgileriyle giriş, molalar, erişilebilirlik ve zaman planını önceden ayarla.

Baleyi birlikte izlemek

udansa connect'te Londra'da, birlikte baleye gitmek için buluşabileceğin insanları bulabilirsin. Birlikte geçireceğiniz bir akşam, final alkışından sonra sohbet edebileceğin birinin de olmasını sağlar.

Baleyi birlikte izlemek

İlk sahne gecesinde tanıdık bir eser adı ve uzun bir isim listesi yardımcı olmaktan çok kafa karıştırabilir. Küçük bir gözlem görevi, her jesti hemen anlamak zorunda olmanın baskısını azaltır.

Hazırlanmak için ihtiyacın olanlar

  • Seçtiğin gösteriye ait eser açıklaması
  • Gösteri tarihin için oyuncu kadrosu bilgileri
  • Oturacağın bölümü gösteren sahne veya salon planı
  • Mekânın yayımladığı ziyaretçi bilgileri
  • Karakterler ve gözlem görevi için kısa bir not

Covent Garden'da bina ile topluluk farklıdır

Londra'daki bale gösterini izlerken şu ayrımı bilmek işine yarar: Royal Opera House, Covent Garden'daki opera ve bale binasıdır, Royal Ballet ise topluluktur. Topluluk, Şubat 1946'da, savaş sırasında kapatıldıktan sonra yeniden açılan müzik tiyatrosunu Uyuyan Güzel'in yeni bir sahnelemesiyle açtı. Bu bağlantı, hazırlık yaparken iki adla da neden karşılaşacağını açıklar, ancak bu adlar aynı şeyi ifade etmez.

Binanın adı, o akşam izleyeceğin gösterinin içeriğini anlatmaz. Bunun için eserin tam adına, koreografik uyarlamasına ve oyuncu kadrosuna bakman gerekir. Tanınmış bir eser bile farklı uyarlamalarda başka noktalara ağırlık verebilir. Koreografi, hareketlerin düzenlenmesini; kompozisyon ise müziği ifade eder. Dolayısıyla bu adların yanındaki kişiler farklı görevler üstlenir. Oyuncu kadrosu listesi ise eserin yaratıcılarını değil, gösteride yer alanları belirtir.

Bu terimler işine yarar, çünkü tüm isimleri önceden bilmeden bir eser tanıtımını okuyabilirsin. Sahnelere dair daha geniş bağlamı Londra'daki dans tiyatrosu sayfasında bulabilirsin. Gösteriyi izlerken şunu da unutma: hareketleri dikkatle gözlemlemek, sahnedeki zor hareketleri sonrasında hiç pratik yapmadan denemen gerektiği anlamına gelmez.

Kollarını iki yana uzatmış poz veren bale dansçıları
Daha geniş bir bakış açısı, tek tek soloları takip ederken gözden kaybolan gruplar arasındaki ilişkileri fark etmeni sağlar.

Akşama böyle hazırlanıp izleyebilirsin

  1. Eserin biçimini belirle

    Eser açıklamasını yapısına göre oku: Bir olay örgüsü mü anlatıyor, yoksa ağırlıklı olarak hareketi ve müziği mi betimliyor? Ayrıca bütünlüklü tek bir eseri, birden fazla parçanın yer aldığı bir geceden ayırt et ki eser değişikliğini yeni bir perde sanma.

  2. Karakterleri veya motifleri belirle

    Anlatı balelerinde temel ilişkiyi ve çatışmayı tek bir cümleyle not et. Soyut bir eserdeyse bunun yerine tekrar eden jestler, dinginlik ve tempo arasındaki karşıtlıklar ya da bireylerin grupla ilişkisi gibi bir motif seç.

  3. Oyuncu kadrosunu eşleştir

    Oyuncu kadrosu bilgilerini temsil tarihinle eşleştir: aynı rol için birden fazla isim, farklı temsiller için geçerli olabilir. Öykülü bir balede başlıca rolleri aklında tut; soyut bir eserde, belirtilmişse solo, düet ve topluluk bölümlerini yol gösterici olarak kullan.

  4. Sahne alanını zihninde konumlandır

    Salon planındaki yerini sahneye göre belirle. Önden bakılan bir sahnede grup görüntüleri yandan bakıldığındakinden farklı görünür; yüksek bir perspektif yerdeki hareket yollarını daha belirgin kılarken, yakınlık jestleri öne çıkarabilir. Gözlem görevini bu perspektife uygun şekilde planla.

  5. Ziyaret bilgilerini bir araya getir

    Yayımlanan mekân bilgilerini ziyaret planınla bir kez topluca karşılaştır: giriş, başlangıç saati, süre, molalar, erişilebilirlik ve geç kalma durumunda geçerli kurallar. Biletini ve dönüş yolunu hazırla, giriş saatiyle gösteri başlangıcını aynı kabul etmek yerine varış için pay bırak.

  6. Salonda bir odağa yönelmek

    Başlamadan önce telefonunu kaldır ve önce tüm sahneye bak. Ardından her hareketi anlamlandırmaya çalışmadan seçtiğin çatışmayı ya da hareket motifini takip et. Alkışlamak için bir sahnenin veya gösterinin belirgin biçimde sona ermesini bekle.

  7. Gösteri bittikten sonra somut ayrıntıları hatırla

    Alkışların ardından gözlemlediğin bir değişikliği not et: bir karakter duruşunu değiştirir, bir düet ayrılır ya da bir grup bir motifi devralır. Böylece “ne güzel dans ettiler” demek yerine, yanında gelen kişiyle konuşabileceğin kendine özgü bir gözlemin olur.

Yaygın yanlış anlaşılmalardan böyle kaçınabilirsin

Evet, böyle

  • Koreografik versiyonu ve eser başlığını birlikte oku
  • Rütbe adlarını karakter rollerinden ayırt et
  • İngilizce hareket terimlerinin anlamını bağlamdan çıkar
  • Emin değilsen bir sonraki sahne değişimine kadar gözlemle

Böyle değil

  • Bilinen başlıktan tüm akışı çıkarmak
  • Bir topluluktaki konumundan bir karakterin önemini çıkarmak
  • Bilinmeyen her kelimeye takılıp kalmak
  • Bir sahne sırasında yanındaki kişiyle olay örgüsünü tartışmak

Ziyaretin için kontrol listen

Evde

Hazırlık

Başlamadan Önce

Varış

Alkıştan sonra

Geriye bakış

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Hayır, bale gösterisini terimleri bilmeden de takip edebilirsin. Pas de deux, iki kişilik dans anlamına gelir; Corps de ballet ise topluluğu ifade eder. İlk akşamın için bu ipuçları yeterli; daha önemlisi, bedenlerin müziğe nasıl karşılık verdiği ve aralarında nasıl ilişkiler kurduğunu fark etmendir.