Перейти до основного вмісту
Сценічна культура6 хвилин

Танцювальний театр Бонна між гастролями та незалежною сценою

Автор: Mary De LucaОновлено

Kurz gesagt
  • Die dokumentierte Tanzkultur in Bonn umfasst internationale Gastspiele, freie Bühnenproduktionen und Tanzauftritte im Karneval.
  • Das Theater Bonn gab seine eigene Tanzsparte 2007/2008 auf; danach dokumentierten Quellen die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes.
  • Das Theater im Ballsaal in Endenich wurde als Produktionsort dokumentiert, mit CocoonDance als Leitung seiner Tanzsparte.
  • Die vorliegenden Quellen belegen historische Strukturen, aber keinen aktuellen Spielplan oder gesicherten Fortbestand der Angebote.

Вечір може провести тебе крізь розказану історію або зосередити твою увагу на одному тілесному імпульсі. Якщо ти розрізняєш різні сценічні контексти, то зможеш дивитися й незвичні постановки, не оцінюючи їх крізь призму хибних очікувань.

DefinitionCompagnie

Eine Compagnie ist ein künstlerisches Ensemble, das Tanzproduktionen erarbeitet und aufführt. Sie kann an ein Theater gebunden sein oder unabhängig arbeiten und an wechselnden Orten gastieren.

Theater Bonn und Gastspielreihe sind zwei Zugänge

Wer nach Tanztheater Bonn sucht, kann eine Kunstform, einen Aufführungsort oder die Arbeit eines Ensembles meinen. Für die örtliche Einordnung sind deshalb zwei Zugänge getrennt wichtig: die Geschichte des Theater Bonn als Institution und die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes als Aufführungsformat.

Das Theater Bonn hatte bis zur Spielzeit 2007/2008 ein Choreographisches Theater, zuletzt unter Johann Kresnik. Mit dem Ende der eigenen Tanzsparte änderte sich die Produktionsstruktur. In der anschließend dokumentierten Gastspielreihe brachten eingeladene internationale Compagnien klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz ins Opernhaus. Deutschlandpremieren bildeten einen Schwerpunkt. Diese Angaben beschreiben die belegte Entwicklung, nicht das Programm von heute.

Ein Theater kann Tanz zeigen, ohne selbst eine Tanzcompagnie zu unterhalten. Bei einem Gastspiel bringt ein Ensemble eine bereits erarbeitete Produktion an einen anderen Ort. Der Gastgeber stellt den Aufführungsrahmen; die künstlerische Arbeit stammt vom eingeladenen Team. Das unterscheidet sich von einer eigenen Tanzsparte, in der ein Haus kontinuierlich mit seinem Ensemble produziert.

Ballett und zeitgenössischer Tanz bezeichnen dabei künstlerische Zugänge, keine Organisationsformen. Beide können als Gastspiel erscheinen. Den weiteren örtlichen Zusammenhang findest du im Überblick zu Unterricht, Begegnung und Bühne in Bonn.

Відстань до сцени впливає на те, чи помічаєш ти передусім просторові малюнки чи дрібні тілесні деталі.
Відстань до сцени впливає на те, чи помічаєш ти передусім просторові малюнки чи дрібні тілесні деталі.

Ballsaal und CocoonDance zeigen die Produktionsseite

Ein dritter Zugang ist das Theater im Ballsaal in Endenich, ein vierter CocoonDance und die freie Szene. Die Unterscheidung ist wichtig: Das eine bezeichnet einen Ort, das andere eine künstlerische Gruppe. Der Name Ballsaal allein sagt außerdem nicht, dass dort ein öffentlicher Paartanzabend stattfindet.

Die vorliegenden Quellen beschrieben das Theater im Ballsaal als Haus der produzierenden Künstlerinnen und Künstler. Die künstlerische Leitung lag beim fringe ensemble für Theater und bei CocoonDance für Tanz. Die im Jahr 2000 gegründete Bonner Gruppe leitete und kuratierte nach diesem Quellenstand die Tanzsparte. Ein gesicherter heutiger Betriebsstand lässt sich daraus nicht ableiten.

Produzieren und Kuratieren sind unterschiedliche Aufgaben. Beim Produzieren entwickelt ein Team eine Arbeit: Bewegungsmaterial entsteht, wird ausgewählt, verändert und mit Raum, Klang oder Licht verbunden. Kuratieren bedeutet, künstlerische Arbeiten für einen Zusammenhang auszuwählen und zusammenzustellen. Eine Gruppe kann beide Aufgaben übernehmen.

„Freie Szene“ bedeutet dabei nicht, dass eine Aufführung improvisiert oder ohne Vorbereitung entsteht. Gemeint ist eine Arbeit außerhalb der festen Ensembleorganisation eines Stadttheaters. Künstlerische Teams können projektbezogen zusammenkommen; ihre Stücke können ebenso präzise festgelegt sein. Fürs Zuschauen hilft deshalb die Produktionsweise bei der Einordnung, ersetzt aber nicht die Wahrnehmung des konkreten Stücks.

Bühnenarbeit richtig einordnen

Саме так

  • Відрізняти назву трупи від назви театру
  • Розглядати гастрольну виставу й власну постановку окремо
  • Спочатку сприймати абстрактний рух як рух
  • Читати історичні відомості як відображення історичного стану

Не так

  • Зараховувати кожен ансамбль, що виступає, до театру
  • Вважати кожен виступ постановкою театру
  • Одразу приписувати кожному жесту фіксоване значення
  • Робити висновки про нинішню афішу на основі старіших даних

Адреса сцени підказує тобі, де ти дивишся виставу, але ще не каже, хто її створив.

Редакція udansa

Карнавал доповнює сценічне мистецтво святковим контекстом

П’ятий напрям веде до фюнкенмаріхен і танцювальних груп на Боннському карнавалі. Тут рух має інший контекст, ніж на самостійній театральній виставі: танцювальний номер може бути частиною святкового заходу, поряд із промовами та музикою. Історія Боннського карнавалу бере початок від заснованого 1826 року Bönnsche Karnevalsgesellschaft.

У задокументованих повідомленнях про Боннський карнавальний фестиваль згадувалися виступи танцювальних груп, карнавальних товариств і музичних гуртів із Бонна та околиць. Це не свідчить про майбутні дати проведення. Важливо враховувати й історію ролі фюнкенмаріхен: цю роль, яку традиційно зображали жінки, довгий час виконували чоловіки в жіночому вбранні; за часів нацистського режиму домоглися, щоб її виконували жінки.

Для твого сприйняття важливий святковий контекст. Груповий виступ може справляти враження завдяки спільним акцентам, формаціям і чітко позначеному фіналу. Реакція публіки є частиною перебігу карнавального заходу інакше, ніж під час тихого театрального епізоду. Це не означає, що одна форма краща за іншу, а лише вказує на інші очікування від вечора.

У загальному пораднику пояснюється, як шоу-танець (Showtanz) формує сценічний виступ на карнавалі. Якщо ти хочеш не дивитися, а танцювати самостійно, ознайомся з танцювальними подіями в Бонні.

Два рівноцінні способи сприймати танець

Розповідь

Стежити за персонажами й конфліктами

Ти орієнтуєшся на взаємини

Оповідний твір пропонує тобі персонажів, ситуації або помітний розвиток подій. Ти можеш спостерігати, як близькість, віддалення й зустріч змінюють конфлікт. І все ж рух залишається самостійним: не кожен епізод передає дію жестами.

Сприйняття

Відстежуй зміни руху

Ти зосереджуєшся на тілесних процесах

Абстрактна робота може обходитися без названих персонажів. Тоді ти спостерігаєш, як змінюються темп, вага чи групові формації і яка напруга з цього виникає. Така уважність не потребує вигаданої історії, але може пробудити особисті спогади й асоціації.

Поширені запитання

  1. Ні, для відвідування танцювальної вистави тобі не потрібен власний танцювальний досвід. Ти можеш сприймати взаємини, повторення та зміни завдяки своєму повсякденному досвіду руху. Спеціальні терміни допомагають описувати деякі речі, але не є необхідною умовою, щоб сцена тебе зачепила.

Краще насолоджуватися сценічним мистецтвом разом

На udansa ти можеш знайти людей у Бонні, з якими захочеш разом піти на танцювальну виставу й поговорити після неї.

Краще насолоджуватися сценічним мистецтвом разом