Театр танцю в Лондоні: знайомство зі сценами та історією

Для танцювальних вистав у Лондоні спершу варто розрізняти трупу, театр і твір. Royal Ballet, це трупа; Royal Opera House, театр; «Спляча красуня», балет (Ballett). Ці поняття відповідають на різні запитання: хто танцює, де відбувається вистава і який твір показують?

Цей зв’язок склався історично. 1931 року Нінетт де Валуа за підтримки Ліліан Бейліс заснувала трупу Vic-Wells Ballet у знову відкритому театрі Sadler's Wells. 1939 року трупа отримала назву Sadler's Wells Ballet. У лютому 1946 року вона переїхала до Royal Opera House у Ковент-Гардені, представивши нову постановку «Сплячої красуні». Королівська хартія 1956 року дала трупі назву Royal Ballet.

Паралельно розвивалися й інші напрями: 1919 року Марі Рамбер відкрила школу танцю в Ноттінг-Гілл-Гейті, з якої згодом виросла трупа. Алісія Маркова й Антон Долін заснували 1950 року Festival Ballet, яка пізніше отримала назву English National Ballet.

Для тебе як глядача ця історія пояснює, чому назву театру не варто ототожнювати з певною естетикою. Класичний балет часто спирається на усталені позиції, чіткі лінії та ретельно опрацьовані ролі. Водночас трупа може виконувати дуже різні твори. Огляд танцювального життя Лондона розглядає відвідування театру поряд з іншими способами познайомитися з танцем.

Фестиваль не є танцювальним стилем. Він об’єднує роботи й завдяки цьому створює між ними зв’язок. Breakin' Convention розпочався 2004 року в Sadler's Wells, його заснував Jonzi D. В основі фестивалю був театр Хіп-хопу (Hip-Hop): рухові форми з культури хіп-хопу об’єднали для виступів і навчання. Віртуозна техніка може допомогти показати персонажа, конфлікт або стосунки в групі, а не бути просто окремим трюком.

Dance Umbrella заснували 1978 року Val Bourne і Jeremy Alliger. Фестиваль показував модерн і Контемпорарі (Contemporary) на різних лондонських майданчиках, зокрема в The Place і Barbican Theatre. Отже, на відміну від танцювальної трупи, назва фестивалю не позначає постійний ансамбль.

The Place, своєю чергою, має власну історію, пов’язану з цим простором. 1969 року Contemporary Ballet Trust перебрав колишній плац на Duke's Road у Camden, де, зокрема, постав London Contemporary Dance Theatre. Шостий театр Sadler's Wells на його історичному місці відкрився 1998 року.

Ці назви дають тобі історичний орієнтир, але не гарантують, що сьогодні вони є в афіші. Так само назва стилю не розкриває всіх особливостей вечора. Про те, як рух набуває значення без наскрізного сюжету, розповідає матеріал про історії та образи в хореографіях Контемпорарі.

Щоб стежити за танцювальною виставою, тобі не потрібно знати танцювальні кроки. Є три способи спостерігати: звертати увагу на тіла, простір і час. У рухах тіл ти помітиш близькість, опір або спільні імпульси. У просторі взаємини змінюються залежно від траєкторій і відстаней. Час відчувається через повторення, прискорення та завмирання, навіть коли музика не звучить.

Не кожен рух передає однозначне повідомлення. Сцена може розкривати настрій або тілесну проблему, не розповідаючи історії з початком і розв’язкою. Це не означає, що ти сприймаєш її неправильно. Пізніше повторюваний жест може справити інше враження, якщо зміняться партнер, світло чи темп.

І навпаки, рухи на сцені можуть перейти в соціальні танці. Лембет-уок (Lambeth Walk) походить із мюзиклу Me and My Girl 1937 року. Адель Інгленд перетворила сценічну ходу на соціальний танець, який поширився з танцювального залу Locarno Dance Hall у Стретемі. Так образ персонажа став рухом, до якого можна було долучитися.

Під час вечора в театрі весь корпус розповість тобі більше, ніж окремий крок. У статті про типові помилки під час спостереження за танцювальними рухами пояснюється, чому напрямок, вага й погляд пов’язані між собою. Це стосується і спостереження за танцем, навіть якщо тобі не потрібно повторювати рухи.